当猪飞过的时候:Capcom的Big Bang Bar奇怪的历史

当我第一次听到这个故事时,我认为这是一个都市传奇。 就像Mikey的胃一样,注入了Pop Rocks和Coca-Cola的致命鸡尾酒。 或沃尔特迪斯尼的冷冻身体等待着回归完美的未来世界。 总是和蔼可亲,几乎着名的托德·图基(Todd Tuckey)在谈话时有办法让任何听起来像都市传奇的东西。 TNT娱乐公司的老板在宾夕法尼亚州因为他在21世纪初期翻新的视频游戏机 ,冷静,永无止境的广告而名声大噪。 他在与我通电话的几分钟内指出了一个事实。 我正在制作一个关于购买翻新游戏机的故事,他是我的来源。 在完成细节之后,Tuckey通过询问我是否想要听到一个真实的故事来打断我的总结。 他从一位收藏家的朋友那里听到的故事是关于一个传说中的弹球机,一台从未制造过的梦幻机器,它的设计思想永远失去了。 但是在2000年,Tuckey说,一位房地产巨头偶然发现了他刚刚购买的旧仓库后面的弹球桌设计文件。 Tuckey说,这是纯粹的,盲目的运气。 由于缺乏任何弹球经验,故事发生了,这个从未制造过弹球机或以前任何机器的人说服几百人投入资金试图重新制作弹球。 在接下来的五年里,随着对机器的希望逐渐消失,钱人消失,这群潜在的所有者开始争论,购买和交易他们欠下的机器的权利。 他们甚至有一个共同的座右铭,即他们什么时候能看到机器或他们的钱:“猪飞的时候。” 然后不可思议的事情发生了:猪飞了。 这台机器是一个收集器的物品,由分散的零件制成,由砂砾和梦想驱动,已经完成并运送给投资者,并且比任何人想象的要好。 那是Capcom的Big Bang Bar弹球的故事,或者至少是我在2007年那天听到的那个。 我后来发现纱线的细节很多都是错的。 但这并不是因为它更令人难以置信的元素是纯粹的小说,而是因为这一壮举的戏剧性和不可能性并没有真正的故事正义。 Big Bang Bar的创作是一个关于弹球接近死亡的故事,一个人试图成为一个弹球历史,破产,痴迷,短暂的救赎和个人灾难。 爱丽丝卡罗尔 Capcom Coin-Op Big Bang Bar与芝加哥的产品一样多,也许更多,因为它是Capcom的创造。 要了解原因,你需要了解芝加哥如何成为建立弹球的基石。 虽然在路易十四统治期间弹珠将其远古祖先追溯到法国,并且在俄亥俄州辛辛那提市的英国发明家蒙塔古雷德格雷夫获得了的柱塞 ,但该游戏的核心和灵魂深深植根于芝加哥1830年代作为中西部大都市的崛起。 使用Redgrave柱塞的硬币操作游戏,称为bagatelle或billard japonais,类似于弹球游戏,在20世纪初期已经在全国各地流行,但它们还没有成为热门游戏。 至少在1931年David Gottlieb开始在他位于密歇根湖芝加哥海岸约10英里的制造工厂生产一款名为Baffle Ball的游戏。 “他们不得不打开钱水龙头,而且他们要花很多钱才能收回任何东西。” 到1932年底,美国有超过100个弹球制造商,其中大部分在芝加哥,坚定地将Windy City作为弹球之乡。 到了70年代,弹球机看起来很像今天的柱塞,脚蹼,保险杠,数字显示器和一系列控制它的固态电子设备。 这十年甚至是两部弹球电影的主场:1975年的汤米和1979年的“倾斜”。 但这是80年代中期拱廊的黄金时代,充斥着“我想要我的MTV”一代穿着降落伞裤子,穿着杰克逊,四分之一的青少年,为弹球最大的崛起创造了舞台。陷入近乎遗忘。 弹球行业在80年代首次飙升到文化塑造的高度。 然后,随着90年代的开放,这种成功交错,并开始在金融自由落体的悬崖上摇摇欲坠。 就在那时,Capcom决定建立一个致力于弹球机的工作室。 一些掌握早期Capcom Coin-Op日的第一手资料的人士表示,他们仍然不完全确定这家总部位于日本的公司决定投资弹球的原因。 有几个人告诉Polygon他们在90年代被公司联系以获得建议,并且所有这些人 - 在弹球设计和创作世界中占据重要位置 - 告诉公司这是一个坏主意。 但是Capcom无论如何都做到了,它的努力持续了18个月。 “说服Capcom进入弹球业务的那个人并不真正知道他们不知道什么,”现任Stern Pinball游戏开发副总裁的George Gomez说,但他当时正在设计弹球威廉姆斯的机器。 “他们不了解这项业务。” 爱丽丝卡罗尔 该公司于1994年首次通过一家名为GameStar的芝加哥游戏工作室参与弹球活动,但到1995年夏天,Capcom接管了该操作,并用它在芝加哥建立了Capcom Coin-Op。 “他们已经决定在日本这样做,可能会看看Data East在弹球方面的成功,”斯特恩弹球队主教练加里斯特恩说。 “他们聘请了很多威廉姆斯的人。无论他们是因为自己的做法而不成功,还是因为市场昙花一现,他们错过了高潮,我不知道。” Capcom进入弹球世界的步伐变得复杂,因为它从威廉姆斯那里抢走了核心人群。 为了报复,戈麦斯说,威廉姆斯“基本上起诉了所有人。” 这意味着Capcom担心即使是威廉姆斯使用的最直接的弹球设计也不会引起诉讼,但他们必须彻底改造从鳍状肢到保险杠的所有东西。 Gomez说,这减慢了Capcom初始表的开发过程,并使成本达到顶峰。 他说:“他们不得不打开钱币,而且他们要花很多钱才能收回任何东西。” 虽然像威廉姆斯这样的知名公司可以承受一两个失误,但Capcom Coin-Op从一开始就让现金流失,必须确保其每一张桌子都能成功。 “但没有人能百分之百正确地做到这一点,”戈麦斯说。 “Capcom的关闭并没有让我感到惊讶。我看到他们正在制作的游戏以及他们如何努力销售它们。我知道这只是时间问题。” 但在它关闭之前,该公司设法创造了一些在弹球收集圈中几乎神话般的东西: Big Bang Bar 。 如果不是Gene Cunningham,一位中西部八十多岁的仓库大亨和溜冰场老板,他不仅痴迷于购买难以找到的桌子而是重新创造它,那么在已经解散的公司之外很少有人会有机会玩它。 不幸的是,这项努力让坎宁安付出了沉重的代价。 滑冰 花了好几个月试图通过电话和电脑追踪Gene Cunningham,研究他的生活,并试图拼凑他如何发现自己拥有Capcom的弹球权利,然后似乎失去了不仅仅是那些权利而是一切,我决定是时候了一次旅行。 星期五飞到芝加哥,我花了一个晚上走过斯特恩弹球的工作地板,观看一个专门的男女团队线,带和卷曲的电线束,按彩色和打蜡的运动场灯和组装玩具,因为他们手工制作的弹球桌。 这是一个复杂的过程,需要空间,时间,金钱,但最重要的是经验。 星期六早上,我早早醒来,跳上租车,开车两个多小时到布卢明顿。 55号州际公路之旅是从中西部城市到美国中部地区的中心之旅,经过玉米田和广阔的空间,点缀着小城镇,两条车道上的直线车道很少需要转向方向盘。 未接听的电子邮件和电话使这成为与坎宁安交谈的必要之旅。 但首先,我想看看坎宁安第一次发现弹球的地方,这是他拥有的滑冰场数十年,然后才输给破产。 布卢明顿,伊利诺斯州.Skate'n'Place几乎是不合时宜的,它坚定地抓住了80年代。 爱丽丝卡罗尔 经过最近重新铺设的停车场和前门的柔软的沥青,游客们发现了一个从1984年开始采摘的溜冰场的霓虹灯 - 迪斯科舞会灯和聚氨酯滑板地板。 有一个滑板租赁柜台,由一个无聊的少年尽职尽责地守卫着,他们的年龄对于他这个年龄段的女孩来说很感兴趣,但并不太感兴趣。 看似总是空的专卖店里装满了柔和色的旱冰鞋,安装在人造木板上。 在后面角落是一个临时的拱廊,一个煤渣堵塞的小房子,里面装满了过时的游戏机,包括视频和弹球。 在它的中心,巨大的存在,是闪闪发光的木板,点缀着盘旋,微笑,偶尔咯咯笑的儿童和青少年。 整个场景沐浴在几乎可见的低音音乐中。 偶尔音乐会被某人通过对讲机说话的声音刺破,也许会宣布一些事情,但我真的无法说出来。 相反,我所听到的只是熟悉的啪啪声,然后再一次是纯白色的音乐噪音。 蒂姆·弗罗霍尔(Tim Overholser)看起来像一个男人在照顾一辆古董车或心爱的宠物,因为他第一次蹲下来检查一个四分之一操作的台球桌,然后偷偷溜到滑板租赁柜台,以确保运行顺利。 很明显,这对他来说不仅仅是一项业务。 Overholser穿着一件略带褪色的黑色polo衫,上面绣有一个轮滑和星团的风格图片,上面刻着他的名字。 黑色和白色的球帽紧紧贴在他宽阔的眉毛上,分享着同样的形象。 当我问他是否可以谈论基因坎宁安时,在他告诉我我们最好回到他的办公室之前,他看了一眼他的脸上有轻微的烦恼和担忧。 坎宁安于1973年开设了溜冰场,很快就成了当地儿童的聚会场所。 Overholser告诉我,当他的母亲开始将他带到这个地方时,他才八岁。 他说,当他13岁的时候,他是一名出色的选手,他开始为Cunningham工作,Cunningham是一个稳定地成为Overholser的父亲,一个单身母亲的孩子。 “我是个滑板后卫,”他说。 “我在滑冰检查柜台工作,DJ。我在这里做了很多。” Overholser说,1988年,Overholser决定从坎宁安购买这家公司并签署一份合同,让他支付租金并为所有权付款。 “我有孩子们对轮滑充满热情。 每当我打开门时,他们就在这里。 我可以看到一英里外一个孩子的激情。 那是我。” 在接下来的五年里,Overholser说他把所有的时间花在了这个地方,这成了他的生活和滑冰的人,他的家人。 他甚至在溜冰场遇到了他的妻子。 “我在这个滑冰检查柜台工作,她上前询问轮子的轮滑,”他微笑着告诉我。 “我继续为她的溜冰鞋卖了一双轮子。她每隔几分钟就会继续说她们需要调整。但他们真的没有。这只是她跟我说话的方式,所以这就是我们是如何相遇的。” 他说,虽然溜冰场是Overholser的热情,但对于Cunningham而言,这只是一项业务。 “关于这个地方的一件事是我对轮滑的热情。我有孩子们对轮滑充满热情。他们在我打开门的时候都在这里,每次都会,”他说。 “我可以看到一英里外一个孩子的那种激情。那就是我。我就是其中一个孩子,我是那些不得不一直住在这里的孩子之一。这是我的第二个家。有时这是我的第一个家。我和吉恩之间的区别在于,他对钱,业务充满热情。“ 但是在Overholser接管了溜冰场后,他和Cunningham之间的事情开始崩溃。 Overholser说,Cunningham会拖延他必须进行的修理,这对公司造成了伤害。 曾经类似于父子的两人之间的关系变得岌岌可危,最终,Overholser说他再也不能接受了。 “在1993年底,我离开它超过21年,”他说。 他不知所措地将业务卖回坎宁安,Overholser说,他搬出家乡的整个事件让他很反感。 “当时我只是需要离开这个区域,”他说。 “我每天都想到这个地方。” 然后在2014年,Overholser开始接听电话。 是银行在溜冰场拥有抵押贷款。 由于坎宁安陷入财务困境并宣布破产,该地点最近已经关闭。 银行需要有人进来让这个地方重新开始运行,获得灯光和加热。 “我告诉他们,21年前我已经离开了它,如果没有什么变化,我可能会来帮忙,”他说。 “那天晚上我和我的妻子进来了。在走进门的30秒内,我已经为他们打开了一切。没有什么变化那么多。我们看了整个建筑,谈判就在那时开始了,他们说, “你愿意接受购买溜冰场的想法吗?” 虽然他和他的妻子都没有考虑过买房子,但他们在溜冰场都有很多历史。 “更多的是关于拯救它,”Overholser说。 “我们30年前在这里相遇。显然我们在这里有一段历史。这里有很多回忆,不仅仅是为了我们,而是为了自1973年以来在这个地方长大的所有孩子和成年人。” Overholser和他的妻子最后在拍卖会上买了这个地方和隔壁的仓库,然后花了将近15万美元和六个星期修理和现代化溜冰场。 “我日夜住在这里,”他说。 Tim和Diane Overholser在溜冰场的早期约会日。 由Tim Overholser提供 在70年代,80年代和90年代早期,Overholser对Cunningham有着丰富的知识,但他说,Cunningham直到1993年之后的某个时候才真正进入弹球,当时Overholser将这个地方卖回给他。 我感谢Overholser,但在我离开之前,他说还有一件事我应该看到。 溜冰场旁边的仓库倒塌了。 面向溜冰场的墙壁上画着旧卡通人物,但是关于这个地方的其他一切看起来都很危险。 Overholser带我走到建筑物的前面和两扇玻璃门。 Overholser说,当坎宁安开始陷入破产时,他开始失去所有的仓库。 这座废弃的建筑成为Cunningham弹球配件业务的最后安息之地。 伊利诺伊州Pin Ball,他说。 在前门内是仓库与坎宁安最后关系的标志。 这是一个空的玻璃展示柜,其玻璃顶部散落着残留的弹球部件。 它旁边是一台旧的吃豆人机器和世嘉驾驶游戏。 这个地方唯一的弹球机是一个闪光桌,它的电源线缠绕在后箱上,一块尘土飞扬的电路板放在球场玻璃上。 但这并不是Overholser想要​​告诉我的。 他带我回到建筑物的深处,进入水泥地面仓库的阴暗黑暗中。 靠在后墙上的是一个奇怪的小建筑,显然是手工建造的,用于某种特定目的。 它有一个非常低的屋顶,可能离地面七英尺。 矩形盒子缺少一面墙,另一面被一系列金属正方形折断,每个正方形可能是一英尺宽。 Overholser对我微笑。 “你知道那是什么吗?” 我绕着它走,但不能,因为我的生活,想出来。 “这是他们在Big Bang Bar橱柜上画的地方,”他说。 Overholser带我去了停车场,但他没有回到溜冰场,而是走了一大步,走到了路边,紧挨着停车场的入口。 他指着高速公路走到一条不太远的路上。 Overholser说,溜冰场的巨大新标志在广告之间悄然滑落。 “你看到那个房子了吗?” 他说。 “他就在那条路上。也许是五分钟。” 我感谢他,走回我的租车,准备短途车到坎宁安的房子。 Big Bang酒吧 来自火星 , 星球火星的 骑自行车的宝贝 ,外星人撕裂宇航员和地下外星城市的插图:在Big Bang Bar之前,现在传奇的弹球桌开始是一个单一的概念,激发了许多非常不同的想法。 概念的早期超载是由游戏的首席设计师Rob Morrison为创造游戏所采取的独特方法所驱动的。 Morrison不是以更传统的方式创造弹球机来开发和发展游戏,而是向声音设计师Jeff Powell和艺术家Stan Fukuoka等整个团队开放了这个过程。 “我做了几百个比赛,玩不同的布局和角色,以确保我尽我所能来实现游戏的潜力,”福冈告诉我。 他的概念艺术似乎支持了这种说法。 早期的手绘图像显示了一个穿着太空服的两个男人身上隐约出现的巨型尖刺怪物。 另一个展示了一个适合太空的男人和女人被外星人抓住了大头。 在三分之一的情况下,三名女性在悬停自行车上填写了“火星上的Biker Babes”在其上方盘旋的字样。 最后,还有一个太空食堂的镜头,里面装满了外星人喝酒,玩未来的电子游戏,还有一个充满液体的管子里的舞者。 网格视图 Big Bang Bar概念艺术 Stan Fukuoka Big Bang Bar概念艺术 Stan Fukuoka Big Bang Bar概念艺术 Stan Fukuoka Big Bang Bar概念艺术 Stan Fukuoka Big Bang Bar概念艺术 Stan Fukuoka 福冈表示,莫里森最初提出的以太空为主题的游戏的想法是由于他创造了一个机械臂,可以将球抬起并将球移过球场,他认为这可能会引起人们对放置在酒吧内的机器的关注。 最终,团队确定了空格键概念并开始工作。 这张桌子是Morrison的第一个个人项目,也是Powell和Fukuoka在没有导师指导或更有经验的同事的情况下工作的第一台机器 - 这似乎有助于游戏的灵感设计。 当鲍威尔来到Big Bang Bar时 ,游戏刚刚确定了它的主题和情绪,这一点已经开始通过福冈的艺术形成。 曾经他专注于外星人和太空宝贝,新的艺术品集中在将球员放在外太空吧。 背景图片,任何人都在玩游戏,并且是展示和得分之类的东西,显示出一个红色的女人直接向玩家微笑,一双未来派的太阳镜从她的眼睛中拉下来。 在这个女人的背后是一个骚乱饮酒和嬉闹的场景,一个咧着嘴笑的男服务员,以及悬挂在管子里的舞女。 整个场景沐浴在柔和的蓝色和绿色中,与传统弹球机的黑色和红色形成鲜明对比。 福冈说,一旦主题成为外太空的一方,他的愿景开始成为焦点。 “对我来说,挑战是当有人第一次看到背景时传达这个信息,”他说。 “我希望背景是黑暗的,像夜总会或空间,但也要明亮的色彩,以传达游戏的整体情绪和乐趣。” 当团队完成设计时,桌子就形成了; 一个极其坚硬的弹球机,玩起来就像看别人玩的一样有趣。 爱丽丝卡罗尔 鲍勃说:“罗布有很多想法,他无法将所有内容融入其中。” “他基本上把厨房水槽扔到机器上。” 到1996年6月,大约有14台机器原型机被创建,其中一些原型机被丢弃在附近的地方进行实时测试。 结果非常积极。 人们似乎喜欢这个游戏。 但Capcom对昂贵的弹球师越来越不耐烦了。 他们希望它能够在重磅炸弹上赚钱。 根据一些人对我的绝望描述,该公司决定推翻Big Bang Bar的发布,担心带有全新科幻IP的弹球桌不会吸引Capcom需要的那种观众它的下一个表。 鲍威尔说:“就在Big Bang Bar准备好制造之前,我们就有一群德国街机老板进来了。” “他们看到了Flipper Football ,它有足球主题和足球得分,他们对此疯狂。 “Capcom跳了起来并向前推进。他们认为这将成为欧洲的热门并拯救公司。” 11月,Capcom将这两款游戏带到芝加哥弹球博览会,这是世界上最大的弹球机聚会。 Big Bang Bar吸引了众多排队参加比赛的机会。 Flipper Football几乎被忽略了。 这是Capcom为生存而必须做的事情的明显迹象。 但为时已晚。 因此,该公司将Flipper Football运送到了无法宣传的虚空之中。 不到一个月之后,Capcom关闭了它的芝加哥弹球部门,在没有装运一个单元和仍在开发中的Kingpin的情况下,对已完成的Big Bang Bar进行了封锁 。 关闭对工作室的人来说并不是一个惊喜,但是有一种绝望的感觉,也许如果他们足够努力,足够快,他们可以再获得一台机器。 鲍威尔说:“我们完成了这件事并准备好了。” “我们在酒吧和拱廊里有原型。艺术品已经完成,一切都已完成。这是一台完整的机器。 “我把一年的工作放在那里,然后不让它出来只是一种令人沮丧的沮丧。” 随着工作室关闭,许多在Capcom工作的人以成本购买了幸存的面包师的十几台Big Bang Bar机器(其中一台因火灾而丢失)。 看起来弹球桌的未来将失去一群敬业的员工和他们的家园。 但三年之后,由于坎宁安,这种情况发生了变化。 吉恩的机器 每个人似乎都对基因坎宁安有不同的描述。 对某些人来说,他是一个收藏家和一个梦想家。 对别人来说,他是个坚果。 或者conman和商人之间的东西。 一个人做了不可能的,不可思议的,不明智的。 现在,对许多人来说,他已经消失了。 从曾经是他熟悉的出没的弹球贸易展中消失了。 他曾经跑过溜冰场。 从弹球零件公司消失了,他曾经用完了一个旧仓库和殴打的卡车。 在与那些认识坎宁安,和他一起工作,或者觉得他们被他背叛的人交谈时,很明显他们都对坎宁安的一件事情达成一致:没什么经验,没有很多帮助,也没有成功的机会,坎宁安承诺不可能然后交付。 但坎宁安重建大爆炸酒吧的梦想并不顺利,不是长远的。 他的第一个障碍很重要。 他需要Capcom,一家日本公司,喜欢坚持其房产和游戏开发的悠久历史,出售这个房地产男子和溜冰场老板对其弹球创作的权利。 “关于弹球,制作它们并不容易。 这是很多工作,很多人,很多时间。“ 事实证明,在2000年,这并不像大家想象的那么大。 斯特恩的乔治戈麦斯说:“并不像有人为这些东西敲打门。” “这是一项没有伤害他们的协议,最终权利将恢复原状。” 弹球历史学家,“弹球:银球的诱惑”一书的作者加里·花说,当时的Capcom一直在悄悄地围绕其弹球业务的残余物进行购物,其中包括其机器的权利和零件。 “基因得到风,他们抓起来,开车到全国各地买它们,”Flower说。 虽然有些人认为Cunningham的兴趣纯粹是在Big Bang Bar ,但是Flower和其他人说他一直想与当时已经不复存在的公司之一进行弹球创作。 其中包括Capcom,Williams和Bally。 Big Bang Bar恰好是他第一次成功跑步。 到2004年,在购买了Capcom的弹球机和威廉姆斯弹球部件的权利四年后,坎宁安正在进行弹球游戏,告诉人们他们可以购买未来的Big Bang Bar ,存款将减少4,500美元。 坎宁安于10月份在芝加哥举行的2004年弹球博览会上宣布重拍他的公司伊利诺伊州Pin Ball,后者主要向弹球主人出售零件。 这位表演者,坎宁安推出了他从收藏家手中购买的原创Big Bang Bar ,并宣布他将创作并出售重拍。 “这将有111台机器制造,” 。 “第一台机器将是我的。前10台将是原型机。 “机器编号01将镀上纯金,在侧边栏,腿,脚螺栓上镀上2000美元的金币。它的售价为12,000美元,已经说好了。” 他告诉人群,前十名中的其他人都会有一块牌匾,里面有机器的号码,原买家的名字和一句话。 他告诉聚集的爱好者,在他收到至少55张预订之前他不会开始这个过程。 爱丽丝卡罗尔 在为期四天的展会结束时,已有121人注册购买机器。 一个月后,他发出了要求机器存款50%的信件。 尽管有兴趣和存款,但在Capcom的原始机器上工作的人们仍有很多疑问。 “我通过葡萄藤听说Gene Cunningham买了零件,”杰夫鲍威尔说。 “每个人都持怀疑态度。没有人确切知道他是否有权这样做。 “但不知怎的,他得到了垃圾图纸和一切。我们都持怀疑态度。”他真的会去做吗?'“ Mark Ritchie说,当他第一次听到这件事时,他觉得这有点疯狂。 “我认为只有一个坚果会这样做,”他说。 “关于弹球,制作它们并不容易。这需要很多工作,很多人,很多时间。 “那个家伙怎么会在伊利诺伊州的一些shithole上做到这一点?” 确实,坎宁安没有装配弹球机的工厂,但他在布卢明顿附近有很多仓库,包括一个靠近他的溜冰场的仓库。 制作弹球机的过程通常需要装配线和具有技能和经验的工人将线穿入捆绑的包中,然后必须进行压接,测试并最终连接到运动场的后部和运行游戏的电路板。 在Big Bang Bar的情况下,Gene已经拥有了电路板和一些部件,但是他必须弄清楚其余部分,然后将它们全部组装起来。 除了整个事情崩溃的可能性之外,桌子的要价高于平时。 工厂直接使用的新型斯特恩弹球机成本低于坎宁安所要求的成本。 大爆炸酒吧正在布卢明顿的一个仓库组装。 尽管存在反对者和挑战,但在坎宁安收集存款后不久,生产开始了。 当2005年6月到来时,桌子仍在组装中。 坎宁安告诉当时大约180名投资者,他需要剩下的钱,但他仍然不知道机器何时完成。 随着2006年的临近,一些为桌子付款的人开始将他们的预购出售给其他收藏家。 谣言开始流传,钱已经消失,桌子永远不会出货。 然后他们做到了。 首先,欧洲买家在最后一刻匆忙收到他们的机器。 2006年7月,新的立法正在实施,这将使包含铅的焊料机器运输到欧洲变得不可能。 尽管刚刚在禁止线下进行了第一批,但其他业主直到一年后的2007年夏天才接收到他们的产品。 Big Bang Bar的发布日在布卢明顿的坎宁安伊利诺伊州Pin Ball举行了一场派对。 参与制作原创游戏的许多人出来与新主人和签名艺术或表格聊天。 有气球,“生日快乐”的旗帜甚至是蛋糕。 这是一块白色磨砂的薄饼,镶嵌在蓝色糖衣的缎带上,上面刻着坎宁安演奏Big Bang Bar的照片,上面写着“ 。 “但不知怎的,他得到了垃圾图纸和一切。我们都持怀疑态度。”他真的会去做吗?'“ 其中一个仓库门前的桌子上摆满了T恤,艺术品,帽子和其他商品。 仓库里面排成一排排巨大的纸板箱,每个纸箱都坐在自己的调色板上。 在回家之前,甚至还有一些机器可供人们玩耍。 美国空军研究工程师戴尔史蒂文斯是那些幸运的新主人之一。 第174号 他说他在一个名为rec.games.pinball的旧新闻组中偶然发现了Big Bang Bar 。 他有一天正在扫描它,发现有人在谈论坎宁安从“Capcom的灰烬”中建立一个新的弹球公司。 史蒂文斯说:“我联系了Gene和伊利诺伊州的Pin Ball,并收到了他妻子的回复信。” “我最终收到了我的存款,对此保持沉默。” 就像看起来所有购买机器的人一样,史蒂文斯对结果非常满意。 在Big Bang Bar相对成功之后,Cunningham认为他会再试一次。 在接下来的六年里,坎宁安再次尝试从死者身上带回弹球桌。 首先,他尝试了另一款未发行的Capcom经典游戏: Kingpin 。 Then with a Williams' title called Wizard Blocks . Neither came together, and in the spring of 2013, Cunningham filed for bankruptcy; his money, his pinballs, perhaps his legacy lost in the convolutions of a contentious three-year bankruptcy case. Bankruptcy While Gene Cunningham delivered on his promise to ship all of the more than 180 Big Bang Bar machines all over the world, to fans of his seemingly impossible project, it cost him dearly. Many believe Cunningham lost money on each of the machines he assembled and sent out. It's unclear how directly that impacted his life, but within two years, Cunningham was fighting to save his business and home from bankruptcy. In 2009, as he fought to keep from bank foreclosures, he entered into an agreement with a Georgia-based pinball company to sell off Illinois Pin Ball and its inventory for just under $1 million. Instead the deal soured, kicking off nearly three years of arguments, claims of theft, deals, counter-deals and finally two lawsuits. Reading through the voluminous court filings in the case, it appears that verbal agreements and a third company caused mayhem with the deal. The whole mess was made worse by Cunningham's urgent need for cash to fend off the banks. Ultimately, companies in Australia and Georgia both paid Cunningham some, but not all, of the money promised, and Cunningham delivered some, but not all, of the goods. The deals and counter-deals were laced with threats and arguments, and at some point Cunningham simply started to sell some of the parts others said he already sold to them. Buoyed temporarily by the infusion of cash, Cunningham started making the rounds at pinball shows again, trying to sell off parts for a variety of pinball machines. But eventually it all came apart and the money seemingly ran out in 2013. The biggest issue, though, was that Cunningham failed to mention the warehouse sale he held just weeks before filing bankruptcy. On March 1, 2013 Cunningham held a massive warehouse sale in which he cleared out most of his pinball goods, including a golden Big Bang Bar . Then, 28 days later, he filed for chapter 11 bankruptcy protection along with his wife, Georgianne. Things were proceeding through the typical process of bankruptcy until the court-appointed trustee sat Cunningham down to walk him through the details of the case and it became clear that Cunningham hadn't been exactly forthright when he filed, according to court documents. The trustee discovered that Cunningham had left out quite a number of details when filing, including the transfer of 20 pieces of real estate, the ownership of vehicles, office equipment, commercial workout equipment and pinball parts. He also, according to court records, seriously undervalued his possessions, listing the total value at $80,000 while carrying an insurance policy on his personal property for $1.1 million. The biggest issue, though, was that Cunningham failed to mention the warehouse sale he held just weeks before filing bankruptcy. The trustee saw the failure to disclose all of this as deliberate and told the court Cunningham wasn't making a good faith effort to clear up his debts. The court agreed, and on June 25, 2014, the case was converted from a voluntary chapter 11 to a chapter 7. By then, much of what Cunningham owned was already gone. In June 2013, an auction cleared out the contents of the skating rink where he learned to love pinball. After his filing became a chapter 7 case, the sell-off of Cunningham's life quickened. In June 2014, Planetary Pinball Supply bought much of what remained of Illinois Pin Ball. An Aug. 26, 2016 filing offers a glimpse into the steady drip feed of cash to Cunningham's mountain of debtors. In all, 25 pages of columns showing sell-offs, deposits and disbursements to credit card companies, people owed unpaid wages, the IRS. More than $300,000 paid out in one filing. One month later, the case, documenting over 414 court filings running from a single page to dozens of pages each, finally closed. His story After a short drive from the skating rink to a rural neighborhood, I park my rental car under the bowed limbs of some unidentifiable trees, just short of a run of train tracks that look like they might still be in use. Gene Cunningham's house sits back a bit from the road, but not so far back someone couldn't clearly see me walking straight toward his door. The front yard is home to a massive dish antenna; the huge side yard is dotted with a variety of playground equipment like a wooden swing set, a massive half-buried tractor tire, a tiny castle, picnic benches and a fort with a slide. There's also a moss-covered pond. The front door, I discover as I walk closer, doesn't look used. I decide the side door is probably the best choice. As I approach it, I catch my first glimpse of the back of the house. Where one might put a yard, Cunningham has placed what used to be a massive warehouse. Now it's just a pile of blackened rubble, curled beams and folded-over sheet metal. The obvious fire damage looks fresh. I notice a dangle of wire snaking through the debris and leading up to a beaten-up truck next to the wreckage. The cable dangles limply from under the lifted hood of the vehicle. Then I'm at the door and knocking. No time to think about fires or trucks. Alice Carroll My first attempt to talk with Cunningham wasn't an unannounced visit to his home, halfway across the country. It started with calls to his attorney and the US Attorney's Office. Then, after tracking down his phone number, calls to his house. Most were unanswered, but I talked a few times to someone that I can only assume is his wife, Georgianne. Every time, I left a message for Gene. Told her what I wanted to talk about, what I hoped to achieve. Every time, she said she'd let him know. He never called back or came to the phone. So it came down to this final Hail Mary: showing up at the house and asking in person, nicely, if we could sit down and talk. I knew my chances weren't good, that it would be unlikely anyone would want to pick through the wreckage of their life with a stranger. But I gave it a try anyway. After a long pause, after my knock, the door shuddered slightly and then opened. It was Georgianne looking slightly confused, maybe slightly alarmed, asking me who I was, what I wanted, why I was here at her front door. I told her the same story I had on the phone. In the background I caught a glimpse of someone, likely Gene, standing in the shadows. I heard him asking who it was, what they wanted. Georgianne turned and talked for a few seconds, then turned back to me. "Have a seat," she says. "He'll be out in a minute." And the door closed. We sit inside a small enclosed patio at a round glass table in slightly aged swivel patio chairs. Gene Cunningham is wearing a blue and white striped polo shirt, his white hair combed straight back from his forehead. He shows some of the wear of his recent struggles in his face, but his eyes are sharp, piercing and brook no platitudes. He wants to get straight to it. Cunningham's interest in pinball started when he was a kid, he says, but it didn't become a serious thing until he owned the skating rink. Like a lot of rinks, Cunningham had a company providing games for his business. One day, the vending machine people came out to switch out a few of the games and he asked them what they'd be doing with the pinballs they were taking out. They said they would fix them up and sell them. "When I visited him, he had 1,000 games, but very few of them were in working condition. They were just set up on legs. There were rows upon rows of them. I don't think you could even walk between them." "I said, 'Well just take them to my house,'" he tells me. "Next thing they did was take the jukebox. I said the same thing, 'Bring the jukebox to my house.' So I had two pinball machines and a jukebox. That went on. Every time they would change one, I would buy it or go over to their shop and buy it, so I got up to six or seven of them. I don't remember the exact count." Over time, Cunningham began to develop particular tastes in pinball and soon found himself collecting them, then attending auctions, first in Indianapolis and then all over the country. As he attended first auctions and later conventions, his knowledge of pinball machines grew until one day he stumbled across the story of Big Bang Bar . "I knew where one game was," he says. "I went and played it and I liked it, so I looked around and the people who had it wouldn't sell it." He gave up on the idea, at least for then, and continued to collect machines. Soon he had hundreds. Pinball historian Flower would later tell me about how he once visited one of Cunningham's warehouses. "I knew Gene as someone who had amassed a large number of pinball machines," Flower said. "He would buy them and put them in storage. "When I visited him, he had 1,000 games, but very few of them were in working condition. They were just set up on legs. There were rows upon rows of them. "I don't think you could even walk between them." The more machines Cunningham bought, the more he thought about getting into the business. Then, one day, he heard that Capcom, which by now had shut down its pinball business, was looking around for a buyer. Cunningham was so electrified by the idea of buying up the company he hopped into one of his big box trucks and drove his way down to California and Capcom, unannounced. He said when he got there, he was the only one interested in buying. He bought the parts they had, any machines and, most importantly, the rights to the machines the pinball division had created, including rights to Big Bang Bar and Kingpin , both games that were never sold. "I took it all, just loaded it up right then," he says. Cunningham shows off figures used in Big Bang Bar while chatting at his house. Brian Crecente / Polygon Cunningham was so excited about closing the deal that he didn't think to weigh what he was loading into his truck and, while heading through the Nevada mountains on his way home, his truck's transmission went out. He ended up getting towed to Reno where he had to wait for parts. The next transmission lasted just long enough to get him to a little town called Elkhorn, Nev. before it gave out. "It caught on fire, burned my pants and my clothes," he says. "I got out and luckily two truckers came by with their fire extinguishers and put out the fire. So I'm sitting there waiting for another tow truck that took me in the direction I was headed to the next town. I looked around and got another truck and then I loaded everything by hand, from the one truck to the other truck and trailer, and got home with it." Once he had the purchase at home, he starting selling parts for the Capcom pinballs. Soon he started hearing from people who were looking for Big Bang Bar parts. "I had a lot of phone calls from people [asking] 'When are they going to be ready?' I said, 'We're working on it.' Because all these people trusted me with their money." The requests got him thinking about that machine again and he started hunting around for one to try. "I finally found one up in a little town in northern Illinois," he says. "There was a professor who had it in his basement, and I went and played it and asked if he wanted to sell it. And he didn't want to sell it. He liked it too much." Cunningham eventually convinced the professor to sell. He says he believes he ended up paying about $18,000 for the machine, then rushed it back home to spend more time with it. The more he looked into the machine and its history, the more he asked about it online, the more he realized that there was a genuine interest by aficionados to get their hands on the machine, he tells me. After digging around through the stock he purchased, Cunningham discovered that he had a decent collection of the game's parts, including circuit boards. So he started talking to some other friends about the possibility of using the parts to reproduce the game himself. Finally settling into the idea, Cunningham attended an expo in 2004 and told the gathered collectors his plans. He just needed a deposit from enough people to show interest. By the end of the show, he says he had orders from 110 people. To recreate the machine, Cunningham had to rely on the circuit boards he picked up from Capcom. Those were, he tells me, the things he couldn't get remade. For the rest, he used parts he had and recreated others. To do that, he took the machine he purchased and tore it apart. "We measured everything," he says. "We copied the artwork." Next, Cunningham went about tracking down most of the original part creators for the machine. Often companies will use other manufacturers to create parts for a pinball machine. Cunningham was able to find many of them and get them to recreate the originals for his new table. While the process seemed to be fraught with obstacles, Cunningham went into the details of just one of them: the dancing girl. The back of Big Bang Bar 's playfield is occupied, in part, by a big, plastic, see-through tube. Inside the tube is what appears to be either a nude or bikini-clad dancing girl. But Cunningham couldn't figure out how to recreate the showpiece toy or where they were made. The problem was that he needed the original cast to make a mold of the figure, which could then be used to create the rubber figures. "I made my mind up that it was going to happen. It cost me a lot of money, but I knew I could do it." "I looked around and around and I couldn't find anybody," he says as he pulls out the figure from a pocket. "I don't remember the name of the company, but I found one that made toys. So I took the one out of my machine, the green one like this; this might even be the original one I took with me. I don't know. Because, see, she danced; she wiggled. So I went to different companies. 'No we can't do that.' So I went to another toy company. Finally the third toy company I went to, I sat at the guy's desk and I said, 'I understand you make molds' and I showed him one like this in the green. And I said, 'I want to make these, but everyone says they can't make them.' He said, 'Well, Gene, just wait a bit' and he went back in his back room and came out with the solid one, not the mold but the solid one and said, 'Will this help you?' I said, 'Yes, thank you very much.' I didn't ask anymore." Cast of the figure in hand, Cunningham was able to get a mold made and eventually create all of those wiggly, rubber tube dancers. He's so proud of the result that he stops our interview to hunt two up from somewhere inside his home. Throughout the rest of the interview the two figures lay on the table between us, or in Cunningham's hands as he absentmindedly plays with them. Those rubber dancers were one of countless hurdles Cunningham and his team had to overcome while making the machines. Cunningham estimates that the entire process from beginning to end probably took about two years. Much longer than anyone expected it would take. "I had a lot of phone calls from people [asking] 'When are they going to be ready,'" he tells me. "I said, 'We're working on it.' Because all these people trusted me with their money. Then word got out that I was running way over and some of them said, 'Let us pay you more,' and I said, 'No.' I gave my word that I'd make them for $4,500 and that's what it was." Cunningham gathered a crew of people together and built a makeshift assembly line at the warehouse that shared the parking lot with his skating rink. He finally completed the machines in two waves, and then went back and made a third round of machines from extra parts. The entire thing wrapped up as the party at the warehouse. Cunningham says people came from all over the country to celebrate and pick up their pinballs. They came to celebrate not just the launch of a pinball machine lost to time but the achievement of what nearly everyone thought at one time was the impossible. Everyone, that is, but Cunningham. "I made my mind up that it was going to happen," he says. "It cost me a lot of money, but I knew I could do it." Cunningham estimates he spent about $7,200 on each machine, selling them for the promised $4,500. "It cost a lot more than that for a lot of them because we made some special ones for some people — gold trim, brass trim, sidebar and legs, and in the case of my daughter's machine, which is probably the most valuable one, it's all done in metallic green and all the employees and the guests that day signed it. It's probably got 500 or more signatures written under the boards, inside the cabinet," he says. Despite the cost and loss of personal time, Cunningham says it was worth it. "For the personal satisfaction," he says. "It also gave me a good name around the business." Eventually we get around to the remnants of the warehouse in his backyard. The discussion of the blaze that tore through the remains of his life comes after a long pause, after I finally broach the subject of his years-long bankruptcy and he declines to discuss it. "Are you asking if I think the bankruptcy was justified. If someone took your business, how would you feel?" But he's more than willing to talk about the fire. "See that mess down there?" he says pointing over my shoulder to the melted wreckage. "See the yellow cord hanging down the door down there?" It was the cord, a battery cable that was plugged into an outlet inside the building and was being used to charge an old pickup truck's battery, that started the fire, he tells me. He was out at the time. The wind picked up, knocking loose a rock that held the door to the warehouse open. Over time, as the door opened and closed on the cord, it began to fray and eventually cut it. A small fire started, and Cunningham's 13-year-old grandson called in a panic to tell him his warehouse was on fire. "The fire started inside that door," Cunningham tells me. He says he lost everything in the warehouse, including 28 pinball machines and schematics of other machines like Big Bang Bar , in the blaze. "Now the insurance company says they won't pay anything," he tells me. The Aug. 17 fire was so intense, according to a local paper, that firefighters from four surrounding towns joined in to douse it. The 20,000-square-foot steel warehouse was home to a personal exercise gym, hair studio, tool warehouse, storage area and several antique pinball machines, according to the paper. Bloomington township's fire chief, Tom Willan, said at the time that the cause of the blaze was under investigation. When I called him a month later, the fire chief declined to tell me the outcome. Instead he directed me to the insurance investigator, who didn't return my calls. I stare at the gutted warehouse for a moment, tell Cunningham that it must have been hard losing so much in such a short period of time. I ask him about the bankruptcy again and he tells me that it is finally over, after three years. That the federal court-appointed trustees in the case "milked all of the money out of it they could." But when I press him about its connection to Big Bang Bar , the money he lost by making them and the subsequent business deal that became two lawsuits, Cunningham asks to go off the record. After chatting for a bit, he agrees to talk on the record again. "It was probably the best game ever made." "Are you asking if I think the bankruptcy was justified," he says. "If someone took your business, how would you feel?" "What are you left with?" I ask him. "Well, when we went through the bankruptcy, I called a man in California — I'm not going to tell you his name — and I told him what was going on, and I said if you call the trustee and make a half a million dollar offer you'll own the company," Cunningham tells me. "He called and made an offer of $500,000 cash and he owns the company now. "I can work through his company and do whatever I want, but I'm nearly 80 years old. I turn 79 in a couple of days." But, he finally adds, the bankruptcy is done. Later Cunningham goes back into his house to bring out a magazine. He opens it up to an ad for a Big Bang Bar . It's selling for $17,000. "One of the rarest and highest sought-after machines ever produced," according to the text under a picture. "This futuristic, space bar themed pinball machine is one of only 200 in existence." Cunningham picks up the Big Bang Bar 's rubbery dolls again, one in each hand, each held delicately by a leg, as he seems to look at them through me. "It was," he says, "probably the best game ever made." Alice Carroll 遗产 Players of Big Bang Bar seem to universally enjoy Cunningham's recreation of the game. But not everyone involved shares the same feelings about Cunningham and what place, if any, he holds in the history of the game. Skate rink owner Overholser described his former father figure as the sort of guy he'd still shake hands with but then would need to stop and count his fingers. Gary Stern regards the pinball recreations as an accomplishment but nothing historical, and George Gomez describes Cunningham as a "collector and a dreamer," though he sees the machine itself as not that big of a deal. Pinball designer Mark Ritchie says that Cunningham's impact on the pinball industry at a time when it appeared to be approaching death was significant. "Gene Cunningham broke the ice for all of these companies to sell directly into homes," Ritchie said. "He did a huge favor to the industry." Pinball historian Gary Flower agrees. "It's quite possible that if Gene hadn't set the ball rolling by doing the first ever remake, maybe the Medieval Madness table wouldn't have been made," he said. "That's worthy of mention. He should get credit for showing the pinball world you could go out and make pinball machines on a relatively small budget." Insert credit It was raining, just this side of sleeting, when I finally found the address in Brooklyn, New York — a train ride and two subway trips from my home. The glass door is so cluttered with signs I can't see in: "No Hunting," "Try our gourmet vegetarian washing machines and vegan dryers," "There will be a 100% surcharge for full-service orders which include garments bearing the Trump brand name." Four matching stickers, each one for a different year's award for Fortune's 100 Best Companies to Work For, line the top of the glass door above the signs. Inside, silver washing machines and dryers cover one wall. The other is cluttered with unplugged pinball machines and a vending machine packed with a mix of snacks and other oddities, like a real $2 bill, a DNA paternity test and cans of Gillette shaving cream. In between the two walls is a pathway just wide enough to walk. It leads me back to the rear wall and a woman sitting guard in a chair. Next to her, built into the back wall is a washing machine and dryer combo. Through the glass of the washing machine's door I can see a wonderland of pinball machines and beer. It's been nine years since I first heard the legend of Big Bang Bar — nine years filled with countless court files, interviews, phone calls, a plane trip, a road trip and now, one story. Pushing through the makeshift door, I find myself in the backroom of the Sunshine Laundry, a sort of laundromat, bar, pinball speakeasy. The backroom is packed, nearly button to button, with pinball machines of all types. There's a solid selection of Stern machines, but I also find oddities like Taxi and World Cup . There's also a fabled machine built out of a boutique pinball design shop in the Netherlands based on the movie "The Big Lebowski." The table features clips from the movie, a mini bowling alley and even a replica of Lebowski's trademark drink, a white russian on the rocks, attached to the playfield glass in the corner of the table. The dusty wooden flooring creaks as I walk over to the bar and order a beer. I ignore the chimp making predictions from a nearby machine and walk back toward the entrance, soaking in the jangle of play, the occasional pop of a free game and the small but boisterous clientele that make the place feel busy even on a random Tuesday night. In a corner, lost next to the arc of the Sunshine's laundry machine entrance, stands the product of one of pinball's strangest little stories. Big Bang Bar sits next to Cirqus Voltaire and Theater of Magic tables. Its aqua blues and greens beckon me. A small brass plate tells me this is #2. It's been nine years since I first heard the legend of Big Bang Bar — nine years filled with countless court files, interviews, phone calls, a plane trip, a road trip and now, one story. But this moment is what matters now. I slip in three quarters, tap the start button, pull back the plunger and roll into the welcoming world of Big Bang Bar . Big Bang Bar machines waiting to be picked up from Cunningham.

注册就送100元可提现:Mayhem的特工可能是2017年的沉重打击者

这是2014年 - 甚至在比赛开始之前 - 当Ryan McCabe肯定知道他和他在Volition的同事们正在做一些特别的事情。 该工作室刚刚发布了 ,获得了 。 一个独立的扩展, ,正在与一个独立的开发人员合作,但Volition本身展望未来,并且是下一代注册就送100元可提现机的第一个头衔。 正如工作室的首席设计师McCabe站在单向镜子后面观看一个焦点小组一样,Volition在下一场比赛的屏幕上没有显示任何内容。 小组获得的音调是所有概念艺术,角色描述,信息片段。 当音调结束时,工作室的一位代表向其中一位外界人士询问了他们带来的一个简单但有问题的问题:“这个注册就送100元可提现对你来说是什么样的?” 这个男人想了一会然后回答说:“看起来像GI Joe和Cobra Megafight 2020。” 如果那个男人听得很仔细,他可能会听到那个玻璃杯另一边的McCabe,发出欣喜若狂的声音,“他妈的就是!”这就是成为他真实的精确时刻,不久之后成为Volition所有发展人才的主要焦点。 Mayhem的特工是 ,但它也明显建立在Volition所知的基础之上。 这是一个过度开放,开放世界的第三人称射击注册就送100元可提现,专注于那些觉得过于强大到几乎成为超级英雄的角色。 而且,它充满了愚蠢的笑话。 讽刺的语调显而易见,只是看着“混乱的特工”中十几个可玩角色的演员。 还有黛西,一个轮滑的德比女孩,她也碰巧拿着一把巨大的加特尔枪,发誓和饮料就像没人做生意一样。 或者好莱坞,一个电影明星和真人快打的约翰尼凯奇一样,变成了现实生活中的英雄 - 而且同样自大。 或者,如果你真的想念Saints Row,你可以扮演Kingpin,这个系列的角色粉丝可能记得以皮尔斯华盛顿的名义。 他的特殊举动是他放下一个扬声器,使该地区的所有敌人都跳起来。 “如果有人找不到他们可以连接的12个角色,我会感到震惊” “如果有人找不到他们可以连接的12个角色,我会感到震惊,”McCabe告诉Polygon。 Saints Row允许完全角色定制的日子已经一去不复返了,但取而代之的是各种各样的演员,每个可玩的代理人都带来了他们自己的注册就送100元可提现风格以及他们自己的个性。 McCabe希望每个玩家都能找到最喜欢的玩家 - 虽然你可以一次带三个角色并在飞行中互换。 根据McCabe的说法,做这样一个以角色为中心的注册就送100元可提现的想法来自多个方向。 其中一个,Volition看了Saints Row的粉丝如何在网上谈论这个注册就送100元可提现以及他们在大会上扮演的角色。 事实证明,玩家似乎并不太关心他们创造的主角 - 被称为“老板”。相反,粉丝分享的场景集中在身边,像Shaundi和前面提到的Pierce一样打扮成侧面角色。 最重要的是,Volition看到了像英雄和这样的英雄注册就送100元可提现越来越受欢迎。 玩家与他们喜爱的角色建立了牢固的联系,从而与注册就送100元可提现形成了更深层次的联系。 但是这些类型的注册就送100元可提现倾向于分享一个重要特征:它们都是多人注册就送100元可提现。 Volition涉及单人注册就送100元可提现,他们认为这是一个利益,一个未开发的空间建立在强大的趋势之上。 “现在单人市场上还没有其他类似的东西,”McCabe说。 “事实上,我们是单人注册就送100元可提现,并且提供的人可能无法完全进入角色[在另一场注册就送100元可提现中],因为这是多人注册就送100元可提现 - 这是我认为我们可以做得非常好的事情。” Volition / Deep Silver McCabe回忆起工作室挤在一起,看着暴雪的流行英雄射手的曝光。 Agent of Mayhem的开发工作已在进行中 ,但团队中的许多成员屏住呼吸,他们的概念已经被一个更大的工作室发挥作用吓坏了。 “这是工作室里非常有趣的一次,”McCabe说。 “在我们看到注册就送100元可提现玩法之前,它只是多人注册就送100元可提现。 然后我们就像'PHEW。'“ 除了整个单人注册就送100元可提现之外, Agent of Mayhem通过拥抱工作室在Saints Row系列中学到的开放世界结构,将自己与其他英雄射手区别开来。 这场新注册就送100元可提现将在韩国首尔举行,在那里,一群名为MAYHEM的未经批准的英雄 - 狩猎邪恶大师的跨国机构 - 试图阻止另一个名为LEGION的组织 - 邪恶绅士意图联合湮灭国家。 “看起来像GI Joe与Cobra Megafight 2020” 正如这些名字所暗示的那样, “混乱特工”正在引导一些非常具体的消息来源 - 特别是80年代的动作漫画。 “我们喜欢GI Joe ,”McCabe说。 “我们爱他人 。 我们喜欢所有这些漫画,以及像A-Team这样的节目。 确实没有很多注册就送100元可提现涉及到这一点。 因此,我们看到了一个独特的机会来处理我们在内部回应和喜爱的事情,并且我们觉得有更多的受众。“ 然而,真正让“混乱特工”哼唱的不是它的灵感或相似之处,也不是Saints Row注册就送100元可提现的诙谐根源,也不是80年代儿童的DNA。 所有这些元素都融合在一起,可能是Volition最强大,最有趣的注册就送100元可提现玩法。 在上周的一次活动中,Polygon能够播放一个半小时的May of Mayhem ,其中各个部分从注册就送100元可提现的各个角落分散开来,从第一次任务到半个点的老板战斗。 我们在几分钟内向控制器伸出的手就清楚了,感觉有多么好 - 不同英雄之间的第二性交换如何变形,类似于在另一个射手中交换枪,除了它还会改变你的特殊能力和一般的“感觉”在世界上奔跑和跳跃。 Volition / Deep Silver 比较的一点是Borderlands系列。 当你射击它们时,敌人会有很大的健康棒和数字,就像Gearbox最受欢迎的RPG射击注册就送100元可提现一样。 但是在“混乱的特工”中,更多的是强调运动 - 在导航环境的简单快乐中,三重跳跃到好莱坞的更高的有利位置,从远处击落一些敌人,然后跳下来交换到Hardtack和用一支猎枪爆破剔除剩余的坏人。 这个注册就送100元可提现循环的一个关键方面是“混乱能力”,每个角色通过一个在你对抗敌人时填满的栏来访问的独特特殊能力。 混乱能力在功能上差别很大,但它们都有着类似的目的:超级动力的动作要么消灭掉一大群敌人,要么让你更容易消灭它们。 一些例子:天空海盗财富召唤一架无人机漂浮在惊人的敌人周围,这样你就可以轻松地将它们带走。 好莱坞穿上太阳镜,因为爆炸声莫名其妙地在他身边爆发。 持弓的拉玛射出一条特殊的瘟疫箭,在地面上形成一个巨大的陷阱。 每一个都以时尚的方式呈现,展现它们的强大程度,并真正将每个角色的个性带回家。 Mayhem的特工强调运动 - 驾驭环境的简单快乐 角色也将通过注册就送100元可提现中的某些任务增长。 除了一个主要故事弧,12个代理人中的每一个都有单独的解锁任务(使他们可以玩)和个人任务,扩展他们的背景故事,并帮助解释他们如何参与MAYHEM。 如果在任何地方我们仍然不相信“混乱特工” ,那就是这些更具叙事性的元素。 虽然Saints Row的注册就送100元可提现以犀利(如果愚蠢)的写作而闻名,但他们并没有特别擅长制作深刻而令人难忘的角色 - 对皮尔斯和Shaundi的粉丝赞不绝口。 黛西的解锁任务让她通过回溯她的步骤,然后通过发生的放荡的回忆来讲述一个停电酗酒的夜晚。 与此同时,海军陆战队警长/布拉多克的个人任务让她追踪并试图从她的营房中取出一名流氓实习生。 在这两种情况下,幽默都有点平淡,人物偶然发现,有点不可爱。 这可能与Volition对于混乱特工的标语之一 :“坏与邪恶。”这个想法是,MAYHEM不一定是好人 - 他们只是试图取消一个更加全面的邪恶组织。 Volition / Deep Silver 脱离背景和我们玩的一口大小的块,很难说这个概念在整个注册就送100元可提现过程中会有多好。 它冒着使角色成为一堆混蛋的风险,这不是我们想要的基于英雄的注册就送100元可提现,我们试图找到与之相关的角色。 但也有可能在整场比赛中,黛西的醉酒滑稽动作和布拉多克的粗暴残忍会在我们身上发展。 也许到明年,我们将计划好莱坞的角色扮演。 创造混乱的特工而不是将它直接绑在Saints Row特许经营是一个危险的举动,而Volition知道这一点。 “做新知识产权不是很多人愿意投资的事情,”McCabe说。 2013年,开发商出版商Deep Silver的母公司 ,之前的所有者 。 根据McCabe的说法,Deep Silver渴望让Volition尝试新的东西。 “ Mayhem和Saints Row之间有相似之处,”他说。 “我们仍然拥有紫色。 但是对于我们来说,对Volition来说重要的是知道我们擅长什么,我们擅长哪些方面。 我们以幽默的方式制作过度开放,开放世界的动作注册就送100元可提现。“ Mayhem的特工可能没有Saints Row的名字,到目前为止,这肯定导致了它的嗡嗡声。 但到目前为止它似乎绝对包含了Saints Row的灵魂,并且值得关注,因为它接近PlayStation 4,Xbox One和Windows PC的8月15日发布日期。

在巴基斯坦制作游戏是什么感觉

Chappal Strike是一款射击游戏“ 反恐精英”(Counter-Strike) ,是一款学生制造的游戏,玩家可以使用chappals(巴基斯坦凉鞋)击落军用直升机。 这场比赛扎根于巴基斯坦2016年最黑暗的时刻之一。 3月27日,2000名抗议者主要来自极端主义宗派党派逊尼派(Sunni Tehreek),他们来到伊斯兰堡的议会大厦,反对执行Mumtaz Qadri。 Qadri曾是当时暗杀旁遮普省长,Salmaan Taseer的试验保镖。 “在发布它的几分钟内,我开始得到压倒性的回应。” 杀戮发生在光天化日之下。 卡德里放下武器,立即被拘留。 在警察拘留期间,他承认他杀害了州长泰瑟,因为他对塔塞尔试图统治或废除巴基斯坦亵渎法(巴基斯坦极具争议的道德问题)感到不满。 许多巴基斯坦人在Twitter上表达了他们对抗议者的不满。 像#IslamabadUnderSeige和#TeachingsofMyProphet这样的Hashtags用推文包含了悲伤,悲伤和讽刺性的评论,其中包括抗议的“molvis”和“mullahs”(乌尔都语中的牧师用亵渎的俚语)。 然后在3月29日,一个YouTube视频出现了抗议者在军用直升机上 。 由此产生的标签#AntiAircraftChappal激发了游戏的灵感。 Shayan Saghir将游戏置于Facebook上 - 并称他将其作为一个笑话。 “我以为人们会嘲笑它,也许会得到80到100个喜欢和分享以及事情会继续下去,”Saghir说。 “在发布之后的几分钟内,我开始得到压倒性的回应。像[脱口秀喜剧演员] Junaid Akram和[音乐家] Ali Sufian Wasif喜欢并分享它的Facebook名人。” 巴基斯坦Google Play商店的游戏页面同样受到政治事件的启发。 从抗议选举操纵变成无限跑者到政治任人唯亲变成战斗游戏,来自巴基斯坦年轻创作者的这些游戏正在利用媒介来嘲笑政治家和公众人物。 几乎所有这些游戏都是免费的。 然而在事情的另一端,还存在一个主流的巴基斯坦游戏产业。 有许多本地工作室与迪士尼互动和Zynga等大型海外客户合作。 这项工作可以包括动画,将游戏移植到各种设备,QA测试或设计DLC。 例如,总部位于拉合尔的Caramel Tech负责处理iOS和Fruit Ninja的Android和Facebook端口。 作为一个企业家在任何地方都有风险,但巴基斯坦的生活带来了特殊的挑战。 然而,一些人制定了使其发挥作用的战略。 爱和板球 巴基斯坦游戏产业的主要参与者是他们领域的第一批人。 而这在某种程度上与资金有关。 多年前,如果你想在巴基斯坦创办一家游戏公司,并不总是有一条既定的起点。 巴基斯坦最大的工作室之一Mindstorm Studios的Babar Ahmed说:“将风险资本带到巴基斯坦是你能想到的最难的事情之一。” 2008年,艾哈迈德,他的兄弟和一群朋友设法说服艾哈迈德的母亲出售她的汽车,他们用这笔钱找到了Mindstorm。 “我刚满26岁。当时我们的房间已经出了房间,”艾哈迈德说。 Mindstorm不是第一个在巴基斯坦成立的工作室,但它是第一个获利丰厚的工作室。 Mindstorm的第一个热门歌曲是Cricket Revolution ,这是一项街机风格的运动,于2009年上 。 板球革命 Mindstorm Studios 尽管这项运动的全球受众,艾哈迈德在Steam和Google Play商店看到了有限的Cricket选项。 “我们只是认为市场存在差距,”他说。 当他的团队完成游戏后,该团队意识到它还远未完成。 “我们必须非常迅速地了解到,使产品占据业务的20%。” 该团队进行了一场比赛,但并没有围绕如何宣传或推广它。 更糟糕的是,艾哈迈德试图将游戏出售给国外的出版商是没有用的。 他飞往印度,那里的游戏产业比巴基斯坦大得多,希望与那里的公司合作。 但他与他们达成协议的尝试失败了。 “我背后有很多拍子,[人们说'做得好'',但我的努力没有被转化为任何有意义的东西,”他说。 这让艾哈迈德走上了演绎推理的道路。 “显然,没有人支付巴基斯坦的内容;一切都是盗版的,”他说。 “所以我看了太空中最大的消费者,巴基斯坦板球的一个更大的消费者是百事可乐。所以我联系了处理他们账户的营销公司。” 他还记得他的音调。 “我们大多被问到这样的问题,'你实际上是官方ICC游戏的开发者',还是'你实际上来自巴基斯坦',而且这个故事不再是关于游戏的了。” “我说,看起来,而不是花费一百万美元购买一个整月运行的团队商业广告,让我将百事可乐纳入游戏,你可以免费提供游戏,所以这是一个长尾营销策略,”他说。 “他们给了我们一大笔钱来开发游戏。” Mindstorm Studios做了不可思议的事情。 它已经找到了一种在巴基斯坦游戏货币化的方法。 通过与百事可乐的关系,艾哈迈德最终于2011年在拉合尔会见了国际板球委员会的董事会成员。“我们吸食了水烟,我向他展示了比赛,”艾哈迈德说。 “他喜欢它。这就是我们获得ICC世界杯官方许可证的方式。” 艾哈迈德有他的第二次意外收获。 Cricket是巴基斯坦最受关注的比赛,该国在2011年之前举办了许多世界杯比赛,当时由于安全问题而失去了主办权。 当消息传出巴基斯坦游戏开发公司落后于官方ICC板球比赛时,Mindstorm开始受到媒体的关注。 “有一天,我家外面有很多新闻车,”艾哈迈德说。 当他接受广播电视新闻记者的采访时,他说他们的反应令人难以置信。 “我们大多被问到这样的问题,'你实际上是官方ICC游戏的开发者',还是'你实际上来自巴基斯坦',而且这个故事不再是关于游戏的了。” “我们面临的挑战是消除来自巴基斯坦的耻辱,”他说。 今天,该公司总部设在旧金山,另一家办事处是拉合尔。 艾哈迈德说他从拉合尔转移到湾区主要是因为商业机会,但也为他的家庭带来了好处。 “这很难过,但对于像我这样想要在巴基斯坦做一些积极事情的人来说,你最终会被一些事情驱逐出去。对我来说,这是我的孩子。我不想在那里抚养我的孩子搞砸了学校系统,“他说。 艾哈迈德说,那些有技能需求的人很难证明留在巴基斯坦是正确的。 “特别是考虑到世界是多么平坦,如果你是一个有机会[在其他地方]但你在巴基斯坦的人,很难证明留下来。这不仅仅是我。我的整个网络都有这种感觉,”他说。 [在这个故事发布后,巴哈尔对Polygon说,他最近对巴基斯坦的游戏产业更加乐观:“虽然巴基斯坦的许多游戏开发商面临着一项艰巨的任务,特别是在新兴的本地市场,该行业已接近临界点许多小型游戏开发团队在全国范围内展示,受到巴基斯坦主要城市中少数非常成功的数百万美元工作室的启发,并在全球推广。“ Mindstorm的拉合尔办事处在巴基斯坦拥有近50名员工,现在最着名的是War Inc. ,一款移动策略游戏。 它有Cricket Revolution和团队的野心,感谢它。 自由职业者的形成 根据政府最近的一份报告,巴基斯坦是世界上 ,但30岁以下的1.04亿巴基斯坦人的资源远远低于印度和中国的邻国。 这在很多方面影响了游戏产业。 首先,除了入门课程外,没有任何专门用于游戏设计的程序。 然而,在拉合尔,伊斯兰堡和卡拉奇等主要城市,有一些技术孵化器为初创企业提供咨询帮助。 这些孵化器偶尔会帮助制作游戏。 Babar Ahmed是的董事会成员, 是巴基斯坦最大的科技孵化器,由私营部门成员和旁遮普信息技术委员会 。 “市场在这里已经饱和,所以他们通常不想付钱给你,或者他们无视书面协议。” “我经常访问创业公司,希望能够一次性点击,”他说,“因为我们相信,如果我们能够在取得一些成功的情况下将数字排除在外,政府就会醒悟过来。政府是去帮助我们。“ 2014年,巴基斯坦软件公司协会,谷歌和三星(以及美国国务院的一些拨款)在卡拉奇的一个名为The Nest i / o的科技孵化器上合作。 The Nest最近的孵化器之一是Wondertree,它生产的增强现实游戏与Kinect一起运行,用于满足特殊需求的儿童。 在成立自己的游戏工作室Artboard之前,Nest的项目经理Rumaisa Mughal一直在其他公司工作。 从印度河谷艺术与建筑学院毕业后,Mughal于2012年加入了一家名为Pi Labs的软件工作室.Pi-Labs基于其糖果罐游戏引擎创建了官方授权的加菲猫游戏。 Candy Pot因在文莱举办的2012年亚太ICT大奖中获得银奖而受到关注。 糖果罐 Pi实验室 凭借Artboard,Mughal开始创建她可以在她是唯一的员工设计师时使用的视觉团队。 她找到了印度河谷毕业班的队友。 Artboard的早期项目之一是制作动画电影“3 Bahadur”的游戏,该电影以大幅推广和大张旗鼓发行。 由Artboard聘请的学生Amna Saleem表示,她的大学没有为她成为游戏设计师的需求做好充分的准备。 “这很令人惊讶。我毕业时是一名设计专业的学生,​​但我对游戏设计知之甚少。存在巨大的差距,”她说。 “甚至没有提供UI / UX课程,所以我不得不通过Rumaisa熟悉自己。” 她说大多数设计学生都依赖YouTube教程。 “有一些我曾经参与过的游戏我不允许声称。有些人不应该为游戏外包,但无论如何他们都会这样做。” “如果平面设计师想要自给自足并学习如何编写应用程序和网站,他们就必须在网上上课并自己学习,”萨利姆说。 Saleem的队友Anem Irfan在2013年加入Artboard之后,在“3 Bahadur”工作后也开始了游戏行业。 从那时起,Irfan就为一些手机游戏做过艺术和插图,包括为巴基斯坦糖果公司Jojo制作的Candy Crush克隆。 Irfan说她承担的很多工作都是外包的。 Amna Saleem认为巴基斯坦游戏产业的一大障碍是她认为缺乏创造性的野心。 “巴基斯坦很少有开发人员意识到游戏的潜力。任何东西都可以被游戏化,但人们只是创造内容来推广其他消费产品,”萨利姆说。 Rumaisa Mughal表示,她的工作及其同事的工作并未得到当地客户的准确评价,这促使他们与外国公司合作。 这是因为在巴基斯坦,人才很便宜。 “市场在这里已经饱和,所以他们通常不想付钱给你,或者他们无视书面协议,”她说。 试图打造一个“真正的巴基斯坦”知识产权 We R Play是2010年在伊斯兰堡成立的游戏工作室。该工作室为自己提供服务,制作艺术和动画,测试代码和执行QA,为新西兰,Zynga,Pocket Gems,Disney Interactive和Chillingo等人提供服务。 。 “我们的大部分收入来自于我们与他人合作的工作;这就是在制作我们自己的知识产权时保持运营可持续性的原因,”该公司首席执行官Mohsin Afzal说。 该公司现有员工95人,专门为主要物业集思广益DLC,以保持参与。 跑Sheeda Run 我们玩 该工作室还有一个专门的部门开发原始IP。 其中一个是针对当地群众的无尽3D跑步者Run Sheeda Run 。 游戏的角色包括Sheeda,“一个普通的,懒惰的desi男孩”,用Afzal的话说,Sheeda的宠物鸡,以及他们正在逃避的屠夫。 他说:“我们不希望任何一种霸道的道德信息,这在巴基斯坦确实阻碍了很多知识产权。” 跑步者在拉合尔老城区的漫画渲染中进行,推出了一个在线漫画,并在途中有一首主题曲。 “我们认为我们拥有这种技能,并且发现没有人在做高质量的本地内容,”他说。 “背后的理由是我们购买了3G和价格实惠的智能手机。虽然货币化非常困难,但用户获取非常便宜。” 目前,We R Play正在最终确定RSR续集的计划。 “后续将有更好的技术。核心游戏仍然基于跑步,但会有更多的故事元素,基于任务的游戏和开放的世界,以进一步,”他说。 “将有更多的城市和更多的内容。” 与许多同行不同,We R Play的目标是在巴基斯坦“制造它”。 Afzal承认巴基斯坦缺乏一个行业,但他认为开放空间是一个机会。 “在近中期,我们非常关注巴基斯坦。 我们现在在这个空间里有很多空间,“他说。 “这是一个开放的竞技场。” 更新:在这个故事的原始版本中,我们依赖于在发布前几个月发生的某些访谈,因此我们错误地报告了过时的事实。 我们报道Mindstorm在休斯顿和迪拜设有办事处,这已不再适用。 我们还注意到, Whacksy Taxi是Mindstorm最受欢迎的游戏,已不再适用。 另外,Mindstorm的Babar Ahmed说他在这次故事的原始采访中错过了,他的公司总部搬到美国的主要原因是商业机会,而不是出于家庭原因。 他还说,尽管他在这个故事中发表了一些评论,但最近几个月他对巴基斯坦的游戏产业变得更加乐观,部分原因是巴基斯坦软件公司协会帮助游戏公司免除软件出口税。 我们更新了故事以反映这些细节。

这个视频游戏也是一个信息图

在最近的游戏开发者大会上,我看到了一个奇怪的小游戏。 莉莉只有一个角色,一言不发。 没有什么行动也没有策略。 没有谜题,没有故事,也没有地点。 但我非常喜欢 。 它在个人层面上有重要的意义。 但它也提出了传递复杂信息层的新方法,否则这些信息似乎难以消化。 “我正在努力使信息尽可能美观和易于获取。” 这款手机游戏的玩家 - 夏季将在iOS和Android上推出 - 检查一朵花,剥离她的花瓣。 莉莉是人类的代表。 有时,昆虫从花瓣和花的其他部分出现。 昆虫代表人类的疾病和疾病。 病情包括心脏病,酗酒,抑郁症,糖尿病,癌症和肥胖症。 它们并不少见。 但是,作为儿童遭受虐待的成年人中,这种情况更为常见。 Lily由荷兰艺术家和游戏开发商 。 她说,为人们创建一种以图形和交互方式探索信息的方式是获取复杂信息的好方法。 “Lily致力于将童年创伤视为公共卫生问题,”她说。 “这是一个富有诗意和趣味的信息图,希望根据科学研究显示儿童创伤对身体的影响。” Madelon补充说,她制作Lily的动机来自于个人经历,这使她调查了童年虐待的长期健康影响。 “就像许多其他人一样,我每天都能感受到创伤的后果,我想为解决方案做出贡献。” 她的原始资料包括 的20世纪90年代研究计划。 该报告向17,000名各界人士询问了他们的童年经历和他们的健康史。 它将情感,身体和性虐待以及忽视和其他挑战分类,如父母的配偶虐待,虐待物质的父母和父母分居。 该报告发现,经历过六种或更多不良类别的人可能比没有任何ACE的人年轻20岁。 关于这有多少是社会经济,心理或身体的争论仍在继续。 “简而言之,我们的童年经历对我们的健康和生活质量产生了巨大的,终身的影响,”该报告称,它表明“儿童不良经历与风险行为,心理问题,严重疾病和疾病之间存在着戏剧性的联系”。导致死亡的主要原因。“ 在 ,儿科医生谈到虐待和忽视如何对大脑的发育以及可能导致严重健康问题的“毒性压力”产生实际影响。 在莉莉 ,每只昆虫都会揭示有关ACE的信息,特定的疾病遭受了被虐待或被忽视的儿童的不成比例。 “通过记录这些昆虫,玩家可以了解人类如何将情绪创伤经历转化为生命后期的器质性疾病,”Madelon说。 “几乎像医生一样,球员需要检查莉莉正在遭受的这些不熟悉的疾病。” 百合 夏洛特马德隆 她指出,她的游戏不是为了减轻童年的创伤。 这是教育而不是治疗。 她希望更多地关注儿童的虐待,而不是等待其影响在以后的生活中显现出来。 “为每个孩子进行创伤筛查并不是常态,但从这门科学的角度来看,开始早期干预变得非常重要,”她说。 “等待人们长大,然后试图治愈他们是低效的医疗保健。 “我用这项研究来设计我的游戏,因为我不想要求同情,但是为了常识。当人们知道这项研究时,他们想要发明解决方案。唯一的问题是统计数据和儿童时期的创伤只是'这是人们最吸引人的话题,作为一名艺术家,我正在努力使信息尽可能美观和可访问,即通过花卉游戏。“

在向世界出售俄罗斯方块之后,亨克罗杰斯想建立一个月球基地

Henk Rogers一直关注着未来,往往早在其他人开始了解它所拥有的东西之前。 到1984年,这位荷兰人正在向勇士队推出他们第一次正确的角色扮演游戏, 比勇敢者 探索赛前两年和“ 最终幻想”前三年。 到了20世纪80年代后期,他开始巩固遗产作为将Alexey Pajitnov的俄罗斯方块带到西方的人,从大量的非法许可证,分许可证和俄罗斯政府获得其创造者的主许可证中取消游戏的合法所有权。百分之六的六分之六百分之六。 多年以后,在获得业界最赚钱的交易之一之后,他获得了将俄罗斯方块作为原装Game Boy的包装游戏,他与Sprint达成协议,使得俄罗斯方块在早期手机上连续三年成为畅销游戏。 对于大多数人来说,成为行业历史书中不可或缺的名称可能就足够了,但罗杰斯并不是这样。 自从创立了俄罗斯方块公司(俄罗斯方块品牌的独家授权商)以来,罗杰斯已经利用所积累的巨额资金将目光投向了他的家乡夏威夷的电力消费政策以及远远超出的明星。 以下如上 罗杰斯在夏威夷度过了他大部分的青春时期(由于他父亲将家搬到日本的计划中的偶然停留),罗杰斯立刻爱上了北岸美丽的远景和珊瑚礁。 这是命运(和税收抵免)的中风,使他能够将他的公司Blue Planet Software(以前的日本Bullet-Proof Software)从旧金山搬到他在大陆大约六年后最喜欢的地方。 2007年,罗杰斯在阅读了海洋酸化程度越来越高,有可能破坏其珊瑚种群之后,创立了蓝色星球基金会,其目标是结束该州对化石燃料的依赖。 “我并不特别关心你的理由是什么,”罗杰斯说,反映了蓝色星球的包容性战略。 “你可以成为共和党人并认为这是浪费钱,或者你可以在军队中并说这是一个安全问题。 结束碳基燃料有很多原因。 我们都同意,进口石油是一项愚蠢的事情,不仅是夏威夷,而且是世界上每个岛屿。“ 亨克罗杰斯 双鱼座 自成立以来,蓝色星球已经取得了一些成功,说服选民向当地政客施加压力,支持可再生能源。 2015年,在蓝色星球行动刺激的选民的要求下,夏威夷州州长大卫伊格签署了一项法案,指示该州的公用事业公司到2045年将100%的电力销售用于可再生能源。夏威夷是美国第一个颁布此类立法的州。 罗杰斯说:“我认为,这是我们最高的成就。” 当然,通往这种立法的道路(以及蓝色星球对其他成功的缓冲)在组织方面采取了不小的创造性活动。 根据罗杰斯的说法,它开始改变围绕化石燃料的谈话的性质,并找到让人们只是倾听音调的有意义的方法。 其中一种方法是“更好的灯泡闪电战”,其中包括让年幼的孩子进入夏威夷社区,向居民提供更节能的灯泡,交换超过30万个灯泡,在灯泡的使用寿命期间节省了40,000,000美元。 Blue Planet的“Hui Up!”计划为岛屿社区带来了394个节能冰箱,这些家庭传统上必须在岛外飞行并支付过高的金钱来运送任何大型家电。 除了以基本价格出售冰箱外,罗杰斯和基金会的工作人员要求接收者用现有的冰箱进行交易,而不是让它坐在车库里只存放啤酒。 蓝色星球派出高中生不仅推销节目,还拍摄每个收件人的冰箱并测量用于确保他们收到正确冰箱的能量。 “首先,我们在人们中建立了声誉,”罗杰斯说。 “然后人们推动政治家。 我们必须让人们认定我们是好人。 我们在你身边; 无论我们要做什么,我们都会做到这一点。 除石油工业或电力公司外,每个人都有一些东西。“ “在考虑夏威夷太空探索的未来应该是什么时,我得出的结论是,我们需要一个大型项目。” 罗杰斯实践他的宣传,将一个前岛屿牧场改造成一个28英亩的住宅,完全离网,还有110,000英亩的保护区。 虽然他的大部分景点都可能出现在夏威夷的青翠岛屿上,但罗杰斯的另一种爱情却是在星星之间。 罗杰斯于2014年接任太平洋国际探索系统空间中心(PISCES)主席,可以说是夏威夷太空探索和殖民化的主要倡导者。 罗杰斯已经在莫纳罗亚岛上建立了一个火星栖息地,一系列小型志愿者团体与世界其他地区隔离了4到12个月。 密封圆顶住宅外的冒险必须在太空服中进行,并且传输的任何信息都会延迟20分钟以模拟火星和地球之间的距离。 “考虑到夏威夷太空探索的未来应该是什么,我得出的结论是,我们需要一个大型项目,”罗杰斯说。 “我现在正在收集支持的大型项目是为了让我们成为一个月球基地。” 罗杰的家乡草坪通常被认为是测试月球基地可能性的主要地点。 围绕夏威夷大部分火山的土壤与覆盖月球表面的材料完全相同。 罗杰斯说:“我们必须学会用风化土来建造东西。” “我们已经加热并粉化了它。 它会制成粉砂,然后将其加热到一定温度。 烘烤后,它比商品混凝土强。“ 罗杰斯希望利用创新建筑材料并不止于此。 他还希望利用“机器人白蚁”来挖掘风化层,然后以罗杰斯称之为“小型机器人3D打印”的方式构建各种结构。 即使有这样一个崇高的使命,罗杰斯说他感到有点惶恐,就像他努力对抗化石燃料一样。 夏威夷的相对孤立使他有权利用“国家权利”这一历史上用来反对联邦法规的概念,而是用它来推动他认为将有利于整个人类而不是投资者的立法和意识形态。 即使政治政府历来是化石燃料的使用升级和削减美国宇航局,罗杰斯的举止也是一种坚定的自信心。 “其中一位莱特兄弟被问到他们是否认为跨大西洋的飞行是可能的,他说'不,因为发动机还没有被发明连续24小时运行。' 从发明这项技术的人那里开始,这非常有趣。“ “[该项目]正在获得大量精力,”罗杰斯说。 “在夏威夷工程,夏威夷政治,与日本的联系,到欧洲航天局。 我要让所有人参与其中。 这不会像国际空间站那样; 它将成为国际月球基地。 夏威夷很好,因为它是美国的一部分,所以它在政治上是稳定的,除了特朗普。 NASA被华盛顿困住了。 当华盛顿每四年改变一下他们将要做的事情时,他们取消了大项目,所以我们不能依赖它们。 美国宇航局知道这一点,他们也不想成为领导这一点的人。 它将在外面完成。 我认为我们很有可能做到这一点。“ 这位63岁的荷兰人并没有强调他是否会在他的一生中看到他的劳动成果。 在下一代必须回到他离开的地方时,历史可能会有更多的惊喜。 罗杰斯说:“我们对这些预测一直都是错误的。” “其中一位莱特兄弟被问到他们是否认为跨大西洋的飞行是可能的,他说'不,因为发动机还没有被发明连续24小时运行。' 从发明这项技术的人那里开始,这非常有趣。“ 虽然与巨大的公司和政府谈判紧张的许可交易的职业生涯肯定有助于罗杰斯为政治和科学活动的世界做准备,但这也许是他作为游戏开发者和开发工作室主席的历史,他在宇宙中的位置上表达了自己的感受。最。 “当我说'拯救地球'时,我的意思是没有我们,这个星球就会好起来的。 所以我们不是在拯救地球; 我们正在拯救我们所处的环境,“罗杰斯说。 “一旦我们离开,我们所做的一切伤害都会得到治愈。 大自然会再生新物种等,所以它是关于我们的生存。 这是第一个任务。 第二个任务是进行备份。 在地球火星上,我们将学习回到地球所需的所有技术,让它恢复原状。 如果我的一个程序员来找我说'好吧,我丢失了整个游戏,因为我没有备份而我的硬盘崩溃,'我会说'你在开玩笑吗?' 您进行备份,并确保为您工作的人员进行备份。“ 罗杰斯仍然担任俄罗斯方块公司的董事长,尽管他承认自己与游戏行业的关系远远不及以往,让像Nintendo Switch这样的行业趋势完全超越了他的注意力。 尽管如此,他仍然坚持从不发布他不希望自己的孩子玩游戏的哲学。 虽然他的眼睛可能经常出现在科学和技术的未来,但他并不忘记这一切是谁。 罗杰斯说:“我们在游戏行业,因为我们有很多年轻人的眼睛和耳朵,我们有责任接受一些关于它的信念并将其交给我们的孩子。”

Firewatch一年后

就在一年多以前, 和商业成功。 这是一个有趣的探索 - 拼图故事,在美丽的荒野中设置。 但它的主要优势在于创造了可信的角色 - 亨利和大利拉 - 他们像人类一样说话。 “我正在记录并说Firewatch已经完成了。” 开发商Campo Santo的销售量超过一百万,现在正在开展下一个项目:尚未公布。 我与作家Sean Vanaman坐下来讨论他下一步想要的方向,以及他对发布一年后的感受。 在采访中变得清晰的一件事是Vanaman喜欢说话。 他首先要说的是, 制作中, 没有新的Firewatch游戏。 “ Firewatch已经完成。我正在记录并说Firewatch已经完成了.Henry和Delilah将不会成为未来Campo Santo游戏中的角色。我可以毫无疑问地说出来。我想。” 未来的计划 Firewatch Campo Santo 下一个是什么? “这听起来很自负,但我和Jake [Rodkin]所做的很多工作通常最终得到了我对当时生活的一种强烈推论。当你想到最后的时候,这很糟糕了。我参与过的两场比赛[ The Walking Dead and Firewatch ]。 “但是我的生活现在非常好。一方面,我们如何制作一个让我们进入其中的游戏?另一方面,我们如何推动自己做一些新的和不同的事情?我们在这两件事之间跳跃。 “ 他对他的新项目有什么看法? “我们正在研究一些我认为与Firewatch完全不同的东西。 ” “我们正在研究一些我认为与Firewatch完全不同的东西 。但我不知道。也许当人们玩它们时,它们就像是,'哦,是的,它显然是Firewatch的后续行动。 ' “我们还没有玩过,所以我们不知道。我们仍然在构建一些零碎的东西。但我们有一个真正的核心。我们现在正在努力的事情将会出现。项目背后有足够的动力在那里我们真的很兴奋。 “因为Firewatch取得了成功,我们有机会完全重新构想并重新审视我们管道的每一个方面。我们如何构建更好的东西?什么吸收了Firewatch ?我们想要在游戏中投入什么,但我们受到我们的流程和工具的限制?“ 取消项目 在这个当前的项目之前,Vanaman说他和团队在一个想法上工作了大约六个月然后被取消了。 “我们有这个很棒的想法,我们只是建造它并且它没有成功。我们认为它是一个游戏,而我曾经做过的所有事情,他们总是从'这应该如何让你感觉到? “ “我们采取了另一种方式,并说,'让我们做一切不同的事情。让我们以不同的方式。' “我不想把房间里的所有氧气吸走。” “来自Supergiant的Amir Rao对我们说,'所以让我直截了当。你做了一个你喜欢的游戏,并且卖得很好,你的反应是删除所有东西并重新开始并给每个人带来新角色?' 他说,'为什么不改变一半而不是全部呢?' 我就像,'哦......是的。' “但我们从中学到了很多关于如何编写我们的流程和管道的知识,而且有些事情我们没有抛弃。” 尝试新方法的一个更古怪的尝试来自Vanaman,他决定基本上回避创作过程,只是为了看看会发生什么。 “我有这个想法,我不会说一句话。我告诉工作室里的每个人。我几个月都不会有任何想法或说什么。我不想成为最响亮的声音。房间。我不想吸走房间里的所有氧气。 “但这是一个错误,因为当我有一些想法添加时,每个人都像'谢谢你。现在我们都可以像平常一样一起工作,而不是像一些奇怪的操纵者'所以我们回到了某些东西更健康。” 回顾一下Firewatch Firewatch Campo Santo 谈话转向Firewatch ,这是我非常敬佩的游戏。 ,我说它“在一个看似遥远的视野和梦幻景象的世界里,提供了一个关于孤独和偏执的灵巧故事。” 我最喜欢的事情之一是它如何让我通过一个走廊网络,同时让我觉得我在户外很棒。 所以我问瓦纳曼这是如何实现的。 “这真的很难搞清楚。起初我们建造了走廊而且很糟糕。所以我们决定在我们应该建造墙壁的地方,我们开辟了更多的空间。大部分都是杰克。我们没有真的有任何风气。我们之前没有做过这样的游戏,所以我们只是感觉到了。 “在现实世界中迷失是很有趣的。” “我们想制作一款让你感受到四处游荡的游戏。在现实世界中迷失是很有趣的但是在视频游戏中迷失并不好玩。你会很快感到无聊。所以我们想给你一个总是能够找到自己的方式迷失的乐趣。 “我们从地形上雕刻出空间,而不是像走廊和墙壁那样思考它。我们开始感受到我们想要它的感觉。对我们来说很重要的是,就像有这样的缓冲区所以在你撞墙之前你知道你我们离开了人迹罕至的道路。我们尽可能地将墙推开。“ 亨利和大利拉 亨利在Firewatch中探索 Campo Santo 亨利和大利拉的描写的微妙之处给我留下了深刻的印象,特别是后者有趣,不可预测,有需要 。 “我向你保证,我为Delilah写下的第一件事就是'可爱他妈的'。” 人们不会想到这一点,但Lee Everett [Telltale的“行尸走肉”中的中心人物]是一个可爱的他妈的。我总是喜欢讨人喜欢的他妈的。我们都可以为他们打电话。每个人都认为自己就是这样,如果你不喜欢你不是自恋者或反社会人士。 “我觉得写字符很容易,因为他们是我的版本.Henry是我的版本,而Delilah就像我的一个奇怪的版本。我和她的朋友一样认识她。他们最终感觉像是你的延伸因为你把它们带进了你的生活,然后你开始认清一点点。“ “动作冒险角色大多是世界上最好的凶手。” 视频游戏英雄的轻微瑕疵角色的出现改变了游戏的表现方式。 随着游戏的观众需要一些......任何东西......带着更多的意义,眼花缭乱,明智的虚无主义者正在走出困境。 “一个动作冒险角色大多是世界上最好的凶手。如果我们做了一个游戏,你有一把枪射击某人,那么从你角色的嘴里出来的话就会遍布整个地图。这个角色会完全被迷惑就像,我做了什么? “如果它像Firewatch一样黑暗,那将是阴沉,可怕和安静。那枪射击会在整个山谷回响整整一分钟。” 走sims Firewatch Campo Santo 专注于故事的游戏与机械 - 叙事游戏或游戏 - 越来越受欢迎。 瓦纳曼在“行尸走肉”中所做的工作与任何人一样,都将故事推向游戏中心。 “这真是一个非常激动人心的时刻,”他说道,“这里有足够的观众。现在我们正在做的工作和巨人麻雀和富布赖特等人的游戏可能性如此之大。 “这不仅仅是关于流派。我认为生化危机7的前四个小时是崇高的,然后我明白他们从Gone Home那里得到了很多。 “它几乎就像一封情书[去了Gone Home ]。只是在你没有拍摄东西的安静时刻的混合,你只是在探索和迷惑世界,被一种笨重的噪音吓到了。我很高兴游戏可以采用这些设计模式。这对我来说很激动。“ 行动主义和政治 Firewatch是关于美国的荒野。 坎波桑托可能已经离开了比赛,但其中一些课程仍然是公司活动的一部分。 没有人对我们的野外空间的欣赏,很少有人可以离开游戏。 Firewatch Campo Santo “我们正在与一个名为的团体合作,以帮助促进美国公共土地的教育。公共土地系统非常好。联邦政府不应该减少它。这些东西与Firewatch有关 。” 或许,他提供了关于Campo Santo下一场比赛主题的一个小线索。 “没有人想听我写我为什么认为我们应该有国家服务计划或国家艺术基金会。但我们总是会写出那些了解社会事实和社会事实有很大不同的东西。比起我们开始使用Firewatch时的情况 。 “游戏不应该有政治的想法是他妈的胡说八道。每个人都知道。艺术是政治。就像,欢迎来到地球。所以我们在角色的社会事实方面是政治性的,但我们不是要做任何事情,比如特朗普的崛起。“ 总而言之 ,我问他对Firewatch的感受 ,现在已经过了一年。 “谁能制作出那样的游戏?这太过分了。然后转身看看它是否成功?我非常感谢Firewatch 。 “我最近不得不对它进行视频捕捉。我看到它的缺陷,但我也看着它,我真的很开心。就像,'是的男人。看看我们做的他妈的事。'”

守望者寻求多样性

守望导演杰夫卡普兰最近上关于创造包容性游戏的重要性的 。 演讲结束后,我和他坐下来谈谈这个话题。 我想知道创建游戏的过程和挑战,这些游戏超越了视频游戏的性格范围,绝对是白人,直男,英雄。 “这是为了欢迎很多人,并考虑其他人。” 游戏制作是一个创造性的过程,将个人观点和偏见融合为一种集体共识。 游戏由具有自己激情,挫折和欲望的人消费。 这些游戏还受到国际审查法和保守媒体的愤怒机器的制约。 我们被告知,不可能一直取悦所有人,但事实证明这是游戏缺乏多样性的一个薄薄的借口。 很长一段时间以来,开发商和出版商都满意自己喜欢描绘他们觉得很舒服的一小部分人性。 并非巧合的是,这个男性,白人和东亚人口在发展,零售,出版和新闻业中也占主导地位。 卡普兰说:“总会有人对我们所做的事感到不安。” “我们知道我们并不总是能够做到正确。但这是为了欢迎很多人并且想着别人。” 一般的观点是,看,我们认识到表示很重要,我们正试图对此做些什么。 这与DICE演讲嘉宾Marvel Games的 ( ,他在受到好评的主题演讲中也说了同样的话。 英雄联盟的 Greg Street ,Riot Game的MOBA很快就会有LGBT角色,但他警告说,不同国家的人权法律和态度不同是一个障碍。 改变地方 那么, 多么多样化,特别是与昔日的多角色游戏相比? Overwatch的组合包括12名女性,11名男性和3名非人类。 在地球上出生的人中,有九个来自欧洲,北美和澳大利亚的多数高加索国家。 十个来自亚洲,南/中美洲和非洲的国家。 因此,男/女和白/非白分裂约为五十五。 相比之下,1991年的街头霸王2中有14个角色(包括CPU老板和1993年的增加。)它只有一个女人。 日本游戏提供了一些地理多样性。 六个来自亚洲,其他非白人角色来自牙买加,墨西哥和巴西。 在这两个美国角色中,有一个是非裔美国人。 两个角色来自欧洲。 “当你代表暗夜精灵或人族时,没有人会受到可怕的冒犯。” 在真人快打的原始角色中,有九个是男性(或外星人被确定为男性)。 大多数来自中国或日本,其中两个来自美国。 所以是的,肯定取得了进展。 守望者比过去的游戏更具有性别代表性。 此外,它的 。 在电子游戏中,同性恋角色仍然很少见。 从历史上看,它们 。 Overwatch还在努力采用全球性的方法来实现其地理多样性。 尽管来自欧洲国家的白脸集中,但世界其他地方的非白人角色不仅仅是象征性的。 最近的一个角色,一个叫做Orisa的机器人,是由一位西非女孩发明家 。 撒哈拉以南非洲在电子游戏中的代表性不足。 至少对我来说,这是一种令人失望的事情,她不是真正的英雄之一。 守望者背景故事Efi Oladele 暴雪娱乐 对于暴雪来说,多样性的问题始于项目的开始,当时决定游戏将在地球上进行。 ( 。)像星际争霸和魔兽世界这样的系列在幻想环境中进行。 “多样性是我们非常谨慎的事情,”卡普兰说。 “当你代表暗夜精灵或人族时,除非你做一些非常无知的事情,或者你以某种方式歪曲他们,否则没有人会对你产生可怕的冒犯[根据佳能]。 “作为一个团队,地球对我们来说非常具有挑战性。它不是我们习惯的空间。当我在Overwatch中谈到英雄的多样性时,很多人都想知道我们是否代表了每个人但是有数百个国家。我们不是那种我们将要拥有数百名英雄的游戏类型,或者至少不会很快。“ “人们可以相信任何地方的任何人都可能成为下一个角色。” 有193个国家被视为联合国会员国,这显然是不切实际的。 但是,世界上有很多地区在游戏中都没有代表。 “如果你从一个人的生活中与几个英雄进行游戏,然后从不同的生活中添加一个英雄,那么就会有一个很大的对话,”卡普兰说。“但是一旦你达到一个水平多样性的广泛,然后谈话完全转移。你跨越一个特定的门槛,我认为人们期望并理解一切皆有可能。 “所以我们创造了一个宇宙,在任何时候,人们都可以相信来自任何地方的任何人都可能成为下一个角色,我认为任何人都不会被南太平洋岛民或意大利人震惊。所以在Overwatch中它不是那么简单。我们必须代表每个人的义务,更多的是创造一个平易近人,热情好客的世界,人们感到安全和舒适。“ 守望导演杰夫卡普兰 暴雪娱乐 月球敏感度 这种努力克服文化敏感性的复杂性并非没有困难。 但是回报令人满意。 你来自哪里并不重要,我们都欣赏自己的文化的特点得到认可。 对于最近的农历新年, 守望先锋确保包括韩国传统和中国传统。 “即使中国和韩国都庆祝农历新年,他们也会以完全不同的方式庆祝它,”卡普兰解释道。 “调色板和音乐是不同的。 D.Va的农历新年庆祝活动 暴风雪 “所以我们做了一个名为Overwatch Year of the Rooster的活动。当你开始游戏时有两个屏幕。其中一个以传统的红色和金色的中国新年颜色为特色。但我们还为D.Va建造了一座韩国寺庙。在中国场景中展示她是不尊重的。我们还创作了一首完全独立的音乐作品。 “我们做了研究,并意识到,如果我们不小心,即使我们试图尊重这些文化,我们也可能会觉得非常冒犯。” 在韩国,这种护理得到了回报,其中D.Va非常受欢迎。 今年早些时候一群女权主义的守望粉丝被拍到 。 不可避免地, 守望者的角色成为游戏众多粉丝的希望和偏见的化身。 他们被选为网络文化战争的战士。 在曲线后面 有许多人认为增加多样性是“迎合”。 其他人认为守望先锋的角色是对其他人的粉饰或异化的想法。 这在Overwatch社区中造成了分裂,这是暴雪等公司热衷于避免的事情。 在守望先锋的 ,这个最臭名昭着的例子 。 在2016年3月,一个拟议的新Tracer胜利姿势的图像在游戏的论坛页面上创建了一个巨大的争论。 有些人认为性化形象不适合这个角色。 其他人 ,这种消费者干预可能会影响游戏的核心创造力。 “他们彼此非常吝啬,”卡普兰说。 “我不喜欢它。这是我们社区中第一次出现大裂痕。” “这是我们最大的飙升。” 最后,姿势被取代了。 当时,和现在一样,卡普兰同意那些认为这个职位不合时宜的人。 但是, Overwatch对其他人物使用类似的姿势 - 男人和女人 - 他们的身体表现更传统上闷热和炫耀。 “当我们进行第一轮胜利时,我们不得不像21个英雄一样做三次姿势。他们并没有得到他们应该拥有的全部创造性关怀和关注。我做了一个非常草率的帖子,我基本上说,'不要不要担心我们的目标不是让任何人感到不舒服,我们想要改变姿势'。 “事实是我们无论如何都想要改变姿势。这是不对的。这更像是寡妇制造者或汉佐摆姿势的结果。那些符合人物创造性核心的东西。但我点燃了这个互联网上的争议。我们正在关注社交媒体趋势,这是我们当时在Overwatch社交媒体上提到的最大峰值“ 守望先锋 暴雪娱乐 漫长的道路 卡普兰和暴雪正在尝试逐步摆脱游戏中的错误和过去的懒惰偏见。 但这仍然是一家公司,主要由欧洲和东亚血统或血统的男性组成。 卡普兰说,他的团队保持开放态度至关重要。 他说:“我们对雇用的人非常开放。我们花了很多时间为海外人士办理签证。我们真正关心从全国各地招聘游戏开发人才。 “我采访了我们的一位艺术家,一位女士,并询问了我们如何改善多样性。她说,她最关心的是开放思想的水平以及我们建立一个对探索其他文化的开放程度的团队尊重他人,无论他们来自哪里。“ 每个新英雄都将受到审查和讨论。 尽管如此,即使是最先进的娱乐公司也会与某种类型的英雄结合:苗条,有魅力,年轻,外向。 我们还有很长的路要走,直到我们真正看到突破新领域的英雄,超越最基本的代表性复选框。 暴雪有一个难以驾驭的过程。 每一个新的英雄,每个背景故事,个性,姿势,肤色和身体类型都将被仔细审查和讨论。 暴雪将不断被评判。 必须将诸如此类的进展视为意图陈述,向包容性方向迈进,而不是完全接受。 但是像暴雪这样的游戏公司,至少可以让自己远离“ ”这种粗心大意。 卡普兰说:“当代表人们时,最容易产生的恐惧就是错误的刻板印象,或让任何人感到不舒服。” “与此同时,我们正在努力解决我们自己的创造性诚信,我们想做的事情以及我们认为正确的事情,不仅仅是为了游戏而是为了未来。我们认为Overwatch超越了6v6射手。我们把它想象成一个宇宙我们希望在某一天建立很多游戏。“ 远离异世界幻想领域的相对舒适性已被证明是一个敏锐的学习曲线。 “团队发生了这种转变,我们意识到我们不得不停止将地球视为这个无聊的地方。这是一个非常酷的地方,让它变得凉爽的是它的所有差异,”他说。 “我们不再将文化敏感性视为地雷或义务。我们将其视为机遇。”

从Yakuza 0学习日本棋盘游戏文化

Yakuza 0在大多数方面都不是教育游戏,除非你试图学习如何用盐瓶保护自己,或者你想要详细描述日本威士忌。 它也不是一个真实的游戏,尽管在充满忠实再现的餐馆,商店和小公园的过时的详细社区中进行。 但是如果你在Yakuza 0度过足够的时间在Kamurocho和Sotenbori的街道上游荡,迫使你的化身忽视在关键路径上发生的紧急,生死攸关的情况,你可以学到一些关于非戏剧化的日本文化的真实情况。 锦鲤,锦鲤 如果你曾经在一副美丽的小型hanafuda卡片上吹过你的任天堂俱乐部硬币,那么你可以用它们做点什么。 两名玩家抽出一张牌,然后尝试通过牌的“月”(套装)或其上描绘的鲜花将他们的牌与共享堆中的牌匹配。 一旦玩家拥有一个称为yaku的得分组合( Yakuza 0让他们按下一个按钮以便玩家不需要百科全书的Koi-Koi知识),他们可以通过宣布“koi-koi”(“加油”)来停止或继续尝试建立一个更高得分的yaku 。 如果对手能够在追求锦鲤之后建立自己的yaku,则该对手获得双倍得分并且koi-koi来电者什么也得不到。 无数的分心 - 飞镖,游泳池,钓鱼,保龄球,老虎机赛车,击球笼, 太空鹞等等 - 都是传统的日本游戏麻将,将棋,锦鲤,cho-han和cee-lo。 Yakuza可能是许多西方玩家将会遇到这些游戏的第一个地方,并且它们都带有方便的教程。 Yakuza作为一个系列在多个游戏中建立了自己的城市,这意味着以前分期的小游戏也将在未来的游戏中与新游戏一起,形成一个密集的开放世界。 尽管Yakuza 0是一部前传,但是那里还有很多小游戏。 Atlus美国本地化制作人Scott Strichart以0结束了Yakuza本地化,他看到了一个机会,可以刷新长期系列本地化的一些惯例 - “我们能解决什么?”例如,团队修改了英语术语在yakuza等级中的头衔,用“清洁的”船长“和”中尉“取代”中尉“和副中尉。”这使得理解这些纹身男人彼此之间的关系更加清晰,这是一项艰巨的任务。 麻将 这款游戏最初是在中国制造的,它使用了大量的瓷砖。 玩家尝试创建包含四组三个匹配图块(称为“melds”)和一对图块的14个图块。 玩家必须丢弃不需要的瓷砖并将新的瓷砖拉向创建这些手的目标。 在Yakuza游戏中发现的麻将变种是riichi mahjong,这是一个日本特定的版本,使用136个瓷砖和各种各样的分数修改规则。 同名规则允许玩家在距离得分手一个区域时声明riichi ,将一个汉字添加到手将单独产生的总数( fu值 - 得分游戏需要根据得分表组合这两个值) 。 这是一个复杂的游戏,包含许多部分,许多规则和许多动作。 但是,一旦你理解了它,你基本上解锁了Game Boy的一半图书馆,让你享受。 作为更新本地化的另一个例子,Atlus在战斗前更换了屏幕上闪烁的标题,告诉你你正在战斗的对手 - “唐纳德”,Strichart称他们参考了伴随效果的鼓声。 以前用带有字幕的大型日文文本显示,现在都是英文版。 “这并不像你在玩英式游戏,”他说。 该倡议的一部分包括使返回的麻将和shogi迷你游戏更容易获得。 这意味着为麻将编写一个新的教程,用一个针对西方玩家的广泛教程取代简单的规则翻译,这些教师可能对麻将不具备现有的文化知识。 赵涵 一旦你知道“cho”意味着“偶数”而“han”意味着“奇怪”,这个游戏就会变得简单易懂。经销商掷出两个骰子,玩家会赌两个骰子的总和是偶数还是奇数。 它传统上与黑帮及其18世纪的前辈,一群叫做bakuto的赌徒联系在一起 。 虽然游戏只需要一对骰子和一对或多个玩家,但Yakuza在榻榻米地板上的传统环境中呈现出色彩。 它为添加两个数字的行为增添了气氛。 “尝试新麻将教程的动力是我自己阅读现有的教程,并意识到它没有教会我什么,”Strichart说。 “所以我找到Justin Phan,这个项目的测试人员碰巧熟悉麻将,要求他重写教程。 我给了他一个旧的,所以他会对文本窗口有一些限制,然后让他去城里。“Phan还帮助将麻将术语统一为日语,而不是中文和日文的混合。 Strichart编辑了新文本,并将其带到了其他测试人员那里,他表示赞赏其他细节。 “虽然很像玩棋盘游戏,但我认为任何教学阅读都不会像实际操作经验一样有用,”他说。 更新shogi不仅仅是添加文本的问题,更多的是改变游戏的呈现问题,举例说明了Atlus改进Yakuza 0本地化的逐案方法。 将棋作品带有汉字,否则是相同的木制五边形。 在小游戏中,将棋作品现在也有英文字母。 它实际上是一个微小的变化,只是一个角落的红色字母,但它大大减少了学习曲线,不再需要玩家学习阅读另一种语言。 它还使Yakuza shogi比物理shogi板更容易接近。 这两款游戏仍然很复杂且难以学习--Strichart对团队无法做更多事情感到遗憾,并希望能够添加视频教程。 但是书面教程使它变得更容易。 CEE-LO “Cee-lo”这个名字简化了四个,五个和六个中文单词 - 这个骰子游戏中的理想组合。 一个玩家选择成为“银行家”,并尝试滚动一个“点”(两个匹配的骰子与第三个数字,第三个数字是“点”)或即时赢取4-5-6。 然后其他玩家希望自己达到4-5-6或者滚动一个更高数值的“点”。 这个人有一个很好的熟悉机会:这个游戏在美国也是一种流行的街头赌博形式。 QA领导的Rob Stone有麻将,将棋和其他游戏在他们测试和重播的艰苦过程中钻进了他。 “我真的不懂麻将,”他说,直到重复为Yakuza服务教他。 当然,他结果非常好; 在测试在线与模式时,他经常赢得其他测试人员,他们使用调试工具摆动相机并偷看他的瓷砖。 还有一些用于棋盘游戏的调试工具可以立即让测试人员获胜,从而使Stone和他的同事不必每天八小时成为麻将。 作为一位新成立的专家,斯通向我们提供了传递给Yakuza麻将新手的提示。 第一个提示只是做你的功课 - 学习所有的瓷砖,这样你就可以快速识别潜在的匹配和手,而无需参考教程或计算机。 另外:“一直捣碎方格。”有一个得分条件,riichi,当你离开一个潜在的得分手并且你称之为“riichi”(通过按方)时发生。 所以,他说,你可以通过这样做获得额外的积分,甚至可能在你意识到自己有资格之前。 将棋 Shogi是一种类似国际象棋的游戏,自11世纪或更早时期开始在日本播放。 它使用五面体,每个都有不同的运动模式 - 国王,车手,骑士,棋子和主教站在长矛和金银将军的旁边。 与现代西方国际象棋的相似之处并非巧合:将棋作为国际象棋的亲戚,两者都源自中国和印度的类似古老棋盘游戏。 学习shogi的困难包括学习每件作品的动作, 了解每件作品的内容,因为除了每一件作品上的汉字外,它们都是完全相同的,并且掌握了战略元素,比如能够抓住对手的作品并使用它们。 世嘉从未打算将这些游戏作为日本的文化探索工作,包括日本开发商关于日本主要针对日本玩家的游戏。 但是,随着Strichart和Atlus USA团队为了清晰和可访问性更新了Yakuza 0的元素,他们创造了一种情况,不仅可以意外地发现麻将,将棋和其他日本桌面游戏,而且还可以学习玩它们。 作为改善可访问性的副作用,玩家可以学习理解在日本真实桌面上玩的游戏,提供比生活方式更真实的生活片段,而不是主角Kazuma Kiryu的持续街头斗殴和奇异的取景任务遭遇。

前Sega America首席执行官Tom Kalinske谈Sonic的失误和未来

Tom Kalinske喜欢Sonic the Hedgehog。 他会告诉你一切。 在我们采访的几分钟内,他在他的家庭办公室列出了Sonic纪念品:四个毛绒Sonic娃娃,一个Tails毛绒玩偶,一个金色层压的Sonic the Hedgehog 2墨盒,多个Sega Genesis控制台 - 所有这些仍然有效,他指出 - 和他甚至在90年代就得到了来自日本的一罐Sonic Soda,不幸的是,它正在泄漏现在被破坏的液体。 他说,这只是他家里众多房间中的一个,那里有很多Sonic商品。 他将所有这些都装饰在湾区的家中,因为正如他所说,Sonic系列对他在视频游戏和玩具行业30多年的职业生涯产生了巨大的影响。 从1990年到1996年,作为Sega of America的首席执行官,Kalinske领导了一个团队,将他的前四个主流游戏Sega Genesis主持并销售给美国。 这项工作取得了巨大成功,帮助世嘉成为行业的弱者,成为控制台战争的巨头。 在它的前面都是Sonic:一种蓝色的刺猬,它比市场上任何其他东西都更酷,更快。 “我认为如果没有Sonic,我们可能会在适度的水平上取得成功。 我的意思是,在我加入公司之前,它会比现在更好,但我认为我们不可能在市场份额上超过任天堂,“Kalinke说。 “我认为,如果没有Sonic,我们在美国的收入将达到约十亿分之一,而在欧洲则达到9亿。 所以索尼为此做出了巨大贡献。“ 他推测该系列可能是Genesis成功的50%以上的原因。 “[并且]当然这让我更加成功,”他笑着补充道。 但世嘉的迅速崛起 。 Genesis的继任者,Sega Saturn,由于缺乏适当的Sonic游戏而导致商业失败。 当刺猬重新出现在后来的游戏机上时,他的游戏也没有那么好,许多人接受了不良的批评和商业接待。 不断变化的系列曾经快速建成,在推出以来的25多年里一直保持着自己的立足点。 我们最近采访了Kalinske来了解他离开世嘉之后系列赛的发展方向。 声波狂热 世嘉 跳船 在卡林斯克的指导下,世嘉和索尼克在创世纪美国本土取得了巨大的成功。 但是,当公布世嘉土星的时候,公司的美国和日本分支机构之间的不同策略很快就推翻了这场大火。 臭名昭着的是,Kalinske在Sega 1995年的E3新闻发布会上宣布,土星不仅要花费399美元,比竞争对手当时即将推出的台式机索尼的PlayStation高出100美元,而且它可以在特定商店中立即上市 - 几个月之前最初宣布推出。 这是世嘉对PlayStation的匆忙防守, ,“这是有史以来最愚蠢的决定。” 世嘉日本并不急于将其吉祥物角色放在控制台上这一事实也没有帮助,这使得卡林斯克感到沮丧,因为这个系列是欧洲和美国不可忽视的力量。 但是,他说,在自己的窗口之外没有看到类似的数字,世嘉日本停止倾听美国同行,干预成功的公认方案。 卡林斯克认为,索尼克在土星上的较小外观,部分原因导致机器陷入困境。 “[我]认为他们憎恨这样一个事实,即我们将他从咄咄逼人的角度变成了他,并且让他变得非常尖锐......” “我认为他们只是不明白索尼克在西方世界有多强大,”卡林斯克继续道。 “我的意思是,这有点奇怪,因为他们肯定可以看到销售数字和产生的收入,以及玩家和用户对Sonic角色,电视节目和电视节目的热情。漫画,你知道,许可证附带的所有其他东西。“ 1996年,Sega最终确实为控制台带来原创Sonic游戏的两次尝试远未成功。 Sonic X-Treme是Sega America旗下Sega技术学院的一个分支机构开发的第一个将这个角色带入全3D的尝试,它一直受到发展问题的困扰并最终被取消。 Sonic 3D Blast是由Traveler's Tales和Sonic Team开发的等距平台游戏,获得了中等批评性接收。 在我们的聊天中,Kalinske还会考虑其他一些事情,这可能会导致世嘉日本在土星时代忽视其吉祥物角色:无法掩盖这种麻烦。 “......柔软友好。 我认为他们对此表示不满。“ 在第一款Sonic The Hedgehog游戏的早期开发中,系列艺术家Naoto Ohshima设计了一个比Sonic最具侵略性的角色。 他有一个尖牙,一个名叫麦当娜的丰满女友,面对一个摇滚乐队。 世嘉美国,担心它无法在全球推销这个角色,开始工作软化他,放弃了女朋友,去除了毒牙,打破了乐队。 根据Kalinske的说法,Sega Japan对这个角色的新面貌并不满意,只要有可能就会推迟。 “我认为他们憎恨这样一个事实,即我们将他从咄咄逼人的角色,以及具有尖锐个性和极端个性的人 - 以及某种程度上具有威胁性的个性 - 变得柔软友好,”他说。 “我认为他们对此表示不满。 但是我不知道[if]我是否会把它带到为什么他们没有做本应该做的事情。 不过,我认为它可能是其中的一部分。“ 在与土星多次失误之后,世嘉试图通过其下一个游戏机Sega Dreamcast以及多年来第一次成功的Sonic游戏重新发明自己:冒险系列。 接下来的两个进入特许经营的Sonic Adventure 1和2,看到了一个充满个性和态度的充满声音的Sonic。 大预算游戏最终将该系列带入全3D,引入了多个可玩角色,并有多个交织在一起的叙述。 似乎Sega从它的课程中吸取了教训,并且正在尝试将聚光灯重点放在它的刺猬上。 但是,是的,Sonic回来了,他的问题远没有结束。 太过分了 虽然Sega正在做出一个看似诚实的尝试,将其旗舰角色带回其曾在Sega Genesis取得的成功,但Kalinske已经进入了职业生涯的下一个阶段,他并没有回头。 当Sega发布Dreamcast和冒险游戏时,Kalinske已经不再跟上公司了。 “我真的没有参与或意识到我离开[世嘉]后所发生的一切,”卡林斯克说。 “特别是在我离开后的三四年,我真的很忙,我无法遵循它。” 离开世嘉后,知识宇宙公司将卡林斯克作为其总裁。 在那里,他监督了对超过35家不同公司的投资,这些公司都以教育为基础。 最值得注意的是,Kalinske投资于儿童学习公司Leapfrog,并于1997年成为首席执行官。他一直留在知识宇宙直到2005年,随后在2006年离开了Leapfrog。 “这是一个大而黑暗的声音角色,手里拿着机枪。 我的意思是,到底是什么意思? 那不是Sonic The Hedgehog。“ 与此同时,Sega在Dreamcast上取得了一些成功,但并不多 - 特别是与其竞争对手的游戏机相比。 Sonic Adventure成为Dreamcast最畅销的游戏,售出250万台,但其他游戏并未达到类似的高水位。 现在被认为是超前的时代,以实验,艺术游戏为特色,Dreamcast的软件销售不佳迫使Sega退出游戏机业务。 冒险游戏将Sonic系列带入了多个不同的方向。 Sonic被赋予了个性,一种声音并进入了三维。 但是,和他一起出现的是一些次要的可玩角色,比如系列主流Tails和Knuckles,以及新人Big The Cat,Rouge The Bat和E-102 Gamma。 每个角色都有自己不同的游戏风格和故事,而且大部分都不是关于这个系列的签名速度。 该系列赛的后期比赛延续了这一趋势,接受了不良的批评,一些球迷希望这个系列能够回归其根源。 Kalinske与他离开后系列所走的地方脱节,在最近一次与Sonic Adventure 2中引入的暗影刺猬雕像相遇后留下了一些强烈的意见。 “我去年走进了一个世嘉办公室,我想这可能是 - 也许是一年多以前 - 而且这个大而黑的Sonic角色手里拿着机关枪。 我的意思是,到底是什么意思? 那不是Sonic The Hedgehog。 Sonic The Hedgehog不需要机关枪,为什么[他突然间]全黑而不是蓝? 所以,有很多事情对我来说是没有意义的,因为我开始重新回到它并去年去了Comic Con并看到了他们正在做的一些不同的事情。 你知道,这对我来说对于Sonic角色没有意义,“Kalinske说。 “我认为,当你建立一个品牌和一个角色时,你必须坚持下去,并坚持使角色变得更好,并且不要弄乱角色的关键属性或角色的个性。” 也就是说,Kalinske确实认识到没有必要一遍又一遍地重拍游戏25年; 在他看来,一些实验和迭代很好。 但就Sega的系列而言,Kalinske说,“我认为他们有点过分了。” “几年前我们都感到确定[那个]该死的。 我们本可以回去修理这件事。'“ 有些时候,他继续说,前Sega of America的员工,他们对Sonic系列所看到的内容感到沮丧,会谈论回去,试图解决正在发生的事情,重建系列到以前的状态。 “我们时不时地聚在一起。 我记得几年前我们所有人都在一起,我们感到遗憾的是,'他们怎么能这样做到Sonic? 他说,他们怎么能把它改变成被爱他的观众以积极的方式感知到的。 “这些年来,我们已经进行了相当多的讨论。” Kalisnke说,他还认为该公司错误地将其他许多伟大的世嘉物业放在了路边。 “[我认为世嘉]有点迷失方向,”他说。 “索尼克很棒,但世嘉内部也有很棒的特色。 整体特许经营权[最近]在这里没有做太多事情。“ “考虑到我们达到的年龄,现在可能为时已晚,但几年前我们都感到确定[那该死的。 我们本可以回去修理这件事......但是,你知道,这可能只是对我们部分的一厢情愿。“ 但是,Sega正试图为他们做到这一点,再次尝试将Sonic系列带回昔日的辉煌。 但这一次,实验较少,回溯和反思较多。 “让我们充满希望” 索尼克斯系列近年来有点面无表情。 由社交媒体经理Aaron Webber管理的官方Sonic推特账户是自我指涉的,意识到它的缺点,并且说明了Sonic或多或少是游戏行业的一个妙语。 此外,Sega最近宣布了Sonic Mania,这是一个视觉和机械方面的系列回归形式,采用原始Genesis游戏的外观和游戏。 从表面上看,公司似乎正在关注其粉丝一直在寻求的东西,同时始终充分意识到过去哪里出了问题。 例如,Kalinske对Sonic The Hedgehog的未来充满希望。 他指向韦伯,提升了他对公司及其工作系列的亲和力。 “首先,他已经在那里待了很长时间,所以他确实理解了整个历史,”他说。 “而且我认为他反思[它并且说],这是有好处的,'看,这是公司所做的事情没有成功,是的,我们应该回到一些做得很好的事情在过去。 我们将来,并在未来将它们推向前进。'“ 他说,他自己的时间与韦伯和其他现任世嘉员工谈论他们希望采取行动的地方,这使他对未来充满信心。 但这并不是说他对这个系列赛的去向没有自己的想法。 根据Kalinske的说法,结合新旧可能是与Sonic合作的方式 - 维持系列的核心速度,但将其带入新的创新技术。 “好吧,前几天我开玩笑地说,我很想看到Sonic AR版本,并在带有AR和Sonic The Hedgehog的手机上做点什么。 但它可能会导致人们走进两极或者碰到建筑物或其他东西,所以也许这不是一个好主意,“他说。 “然后我迫不及待地等待VR变得足够便宜的那一天让我们所有人真正享受它。 想象一个声音世界,你在转身,他在你周围嗖嗖嗖嗖。 我的意思是,我认为这将是一次非常棒的体验。 ......我认为它[可能]是一个非常有趣的探索和发展道路。 但我知道这一切都需要花费很多钱,但我认为世嘉仍然有这个。 谁知道呢? 它可能会变得很棒,当然我们现在都可以使用它。“ 时间将证明,当卡林斯克监督它时,Sonic系列是否会达到它曾经称之为家的成功高峰。 而且Sega是否可以回收使得Genesis游戏在粉丝眼中与Sonic Mania的特别之处还有待观察。 但Kalinske认为该公司已经意识到它在哪里迷失了方向,现在已经准备好采取诚实的措施来纠正其错误。 “让我们充满希望,”他说。

注册就送100元可提现:“我们用剪刀跑”:为什么一些专家担心VR危险

如果注册就送100元可提现现实不只是玩游戏或看电影的新方式怎么办? 如果该技术不只是创造新的通信方式,医疗方法和军事训练方法,该怎么办? 如果注册就送100元可提现现实被用于追求混乱怎么办? 关于可以重塑现实甚至创造一个新技术的技术的积极性已经说了很多,但上个月,两位受人尊敬的学术研究人员在奥斯汀的South by Southwest举行了一场演讲,不仅探讨了这些积极因素,还探讨了现实的潜在负面影响。技术。 “这是20世纪40年代一部叫做Gaslight的电影中的场景,”托德里士满告诉挤满了人的房间,指着一个屏幕显示一个男人和一个女人站在家里的旧煤气灯下 。 “有多少人知道什么是煤气灯? 因此,燃气灯这个术语来自于曾经用于燃气的灯。 这是一种通过操纵环境而不告诉他们然后否认它被操纵而驱使某人陷入精神痛苦的方式。 所以经典的煤气灯照明就是你慢慢关掉你配偶的灯,因为你正试图驾驶你的配偶坚果。 你的配偶说,'它变暗了吗?' 你说,'不,我不知道你在谈论什么。' 如果你随着时间的推移做到这一点,你会开始吓坏人们。 “VR也是这个的完美平台吗? 答案是,是的,如果你打算用它那么。“ 来自电影Gaslight的场景 MGM 领导南加州大学混合现实实验室的里士满说,那里的团队已经做了一些“轶事”来测试VR气体照明的可能性和程度。 “作为人类,我们的视觉系统已经发展到我们在前面有很高分辨率的地方,无论我们在哪里,”他说。 “我们在外围的分辨率非常低,但周边的运动是我们接受的,因为这是一种威胁。 我们的感知系统已经发展到了这一点。 “我一直在研究这个想法,如果在VR中,我们把一些东西放在你的外围运动中,但是当你转向看它时,它继续移动,所以它永远不会离开你的外围运动? 我相信你不会因为超过三分钟而感到高兴。“ 他说,事实并非如此,因为技术直接吓到了你,就像图像或视频一样。 这是因为它正在操纵你的大脑,认为你正以非常微妙的方式受到威胁,而技术永远不会消除这种威胁。 缺乏对这种威胁的控制或代理,是你的皮肤所在。 好的 早些时候,题为AR / VR:炒作背后的承诺和危险,USC的医疗注册就送100元可提现现实主管Skip Rizzo走过了该技术的一些长期利益。 尽管经历了一个核冬天,90年代的一段时间是由VR的商业化的第一次实质性尝试所定义,然后其受欢迎程度急剧下降,注册就送100元可提现现实从未真正消失。 相反,这项技术不再受娱乐产品所引起的关注,而是在医学和军事领域数十年的使用。 “我在这里说,VR的亲社会用途,特别是在教育,旅游,医疗保健方面已经到来,而且已经存在了很长时间,”他说。 自从1990年至1995年的第一次炒作周期以来,人们一直在做这项工作。人们认为VR将改变世界,但出于某种原因,到1996年注册就送100元可提现现实的核冬天到来了,它被视为技术失败。“ 那是因为,他说,技术尚未准备好。 “愿景是合理的,但技术并不成熟,”他说。 “那么人们就会消耗其他东西,新东西,比如当时的万维网。 但是有些人继续他们在亲社会VR方面的工作,例如医疗保健和教育。 他们继续建造东西,测试东西。 事实上,任何VR应用的最大科学文献可能实际上都是心理健康和康复。“ 研究人员和科学家发现,注册就送100元可提现现实非常适合创造测试,训练,教导和治疗人的环境。 那是因为技术可以用来创造终极的Skinner盒子。 Rizzo说,最初,注册就送100元可提现现实用于通过沉浸式暴露疗法治疗恐惧症,一旦证明了技术的力量,它的使用扩展到用作干预,科学研究,评估和诊断的工具。 他说,自1996年以来,里佐的实验室一直深入研究这项研究,创造了像注册就送100元可提现阿富汗这样的东西,用于治疗处理创伤后应激障碍的服务人员。 1997年,实验室发现,将某人置于注册就送100元可提现环境中进行特定形式的培训可能会对他们产生持久影响。 “你可以把某个人置于注册就送100元可提现环境中,让他们在3D空间中进行互动,实际上改变他们的大脑功能,尤其是心理旋转,”他说。 “对于一些人来说,只需要12到15分钟的互动,你就会看到这种心理能力的巨大提升。” 到2004年,该团队扩大了工作范围,增加了许多不同类型的项目,其中包括一项处理注意力缺陷多动障碍儿童的项目。 在那个特定的项目中,患有ADHD的孩子将被安置在注册就送100元可提现教室中,然后分散诸如飞纸飞机和校车到达之类的事情。 他说,这是评估的有力工具。 2009年,他们将Kinect添加到VR套件中,并开始使用它来治疗中风患者,帮助他们通过康复工作重新获得一些功能。 四年后,他们使用注册就送100元可提现现实和人工智能来帮助社会工作者如何应对困难的注册就送100元可提现患者。 在最近的一项研究中,他们使用了更高级的软件版本来帮助人们更好地与未来的注册就送100元可提现老板进行面试。 然后,Palmer Luckey的突然成功,以及Facebook在2014年以20亿美元收购他的公司,使注册就送100元可提现现实重新成为主流,主要是通过游戏。 里兹说:“这导致了一系列新事物的发展。” “不仅仅是展示,还有在注册就送100元可提现世界中互动的方式。 毫无疑问,游戏市场是否像你所知的那样惊人,因为每个人都期望它在这一点上。 我们正在看到VR的各种流行渗透。 一些过度炒作的东西,一些可怕的东西。 即使在最高层政府,也有兴奋和精力。 “虽然游戏行业感谢上帝驾驶这些东西,但医疗保健将成为受益者。 我们将为人们带来改变。 我们在注册就送100元可提现世界中可以做的事情将为现实世界中的人们带来改变,患者现在也开始接受它。 在过去两年中,出现了比过去20年更多的医疗保健公司。“ 坏的 这是好事,但从里士满的角度来看,它也只是一个巨大的,可怕的云周围的银色衬里。 问题不在于技术; 里奇蒙德表示,它的采用率相对较快,人们,社会和潜在的后果都没有机会赶上。 着名行业分析师在2013年创建了一张图表,以突出显示美国智能手机的采用率,但也有可能将采用率从10%到90%的技术用于炉灶,包括电话,电和车。 在那些早期技术中,您可以看到陡峭但仍然相对较长的采用率。 但是看看游戏机,高清电视,智能手机和平板电脑等产品几乎是垂直的。 美国消费者技术的采用率 “这意味着社会需要相当大的时间来适应这些技术,弄清楚它意味着什么,找出公认的社会实践,规则和政策,以便我们基本上没有进入深刻的,“里士满说。 “但是现在这方面的技术,情况并非如此。 数字和网络大约在90年代中期出现,现在生活中的每一个方面都被数字技术所缓解。 我们从未见过这样的采用率,而我们现在才开始看到它的二阶效应。“ 里士满谈到了一些家庭成员曾经被欺骗过如何欺骗他们的儿子被捕的人向多米尼加共和国汇款。 他们有很多关于家庭和儿子的个人信息。 他们有太多的信息,家人向诈骗者发送了1,900美元。 这些信息都来自互联网,来自里士满的“数字生活”。 “这是意想不到的后果的一部分,”他说。 “凭借身临其境的技术,我们现在正用剪刀进行操作。 我们有一堆临床数据表明它可以用得很好。 但这项技术是不可知的,而且你必须担心这项技术的应用。“ “凭借身临其境的技术,我们现在正在使用剪刀。” 他说,问题在于我们正在进入生活的“互联网阶段”,你的烤面包机之类的东西会与你的冰箱通信,这将自动从亚马逊为你订购食物,无人机会在你知道它之前提供食物。你需要的东西。 “我们还没有掌握如何在注册就送100元可提现和数字中保持边界的想法,现在我们将开始连接所有这些其他系统,”他说。 “所以也许现在是时候开始更深入地思考了。” 这就是为什么,里士满说, 政府干预,但至少会对政府对注册就送100元可提现现实和其他现实技术的使用方式进行更多的审查。 里奇蒙补充说,他希望IEEE是世界上最大的技术专业组织,致力于为人类的利益推进技术,它专门针对VR的道德规范使用VR。 目前,学术界之外根本就没有规则。 噩梦 谈话结束后,一位观众询问该技术是否还在开发用作酷刑手段。 Richmond和Rizzo都指出,目前的酷刑技术可能比模拟对一个人做的更有效。 “看起来这可能是非常可怕的,”观众们表示。 里佐回应说:“我会愿意说我们能够说我们可以改变大脑,我们感到非常自豪。” “我们可以改变行为,做出积极的事情,为残疾人或精神健康状况以及所有这些做出改变。 但如果你要这么说,你必须接受硬币的另一面。 “这些东西可以用来改变我们,特别是身临其境的互动。 我们必须注意这一点。 这就是为什么IEEE道德规范是一个大问题。“ 有关